卜部日記

あ、僕の作品は12号館地下展示室にあります。
車窓の映像でのインスタレーション作品です。

※1：基礎デ卒の方（ムサビコムでは昨年卒業されたtankさんなど）は「基礎デにいてよかった」と述べられていることが多いのでその理由が知りたいなと。

※2：基礎デ3年の選択必修の授業でもあるのですが、造形総合二類の授業でもあるので他学科の学生にも（抽選ですが）公開しているのです。

※3：「マクロ的」「ミクロ的」から「演繹的アプローチ」と「帰納的アプローチ」に変更しました 2008/05/26 AM06:50追記

現時点でわかっていることは自分は「直観的な映像編集」、噛み砕いていえば「撮った素材をとりあえず繋げてみる」が超苦手であるということ。

元々、自分の性格が最終目標が定まってないとなかなか動き出すことができないタイプ、言うなれば自分の直観をあまり信じない（または感じない）ような人間なので、自分が直観で撮った素材自体を期待することはできても、信じ切ることができていないのかなと（デザインだったらそれでもいい部分はあるかもしれないけど…）。

つまり、「とにかく繋いでみないと、どうなるかわからんだろ」という意識が（たぶん平均より）低い…。

まー、これが克服できれば自分としてはかなり成長できそうなんだけどな…。

で、僕は映像表現コースにいます。
授業内でやっているのはイメージ・フェノメナン、直訳すると映像現象というもの。

たぶんほとんどの方がイメージ・フェノメナンって何？という疑問を抱くと思いますが、実のところ僕もあまり理解していません…。

シラバスには「ものが存在する現実世界の映像素材を、風景に見立てること、解体すること、変質させること、スケール変換すること、次元をかえること、時間を与えること、奪うことなどの操作によって生まれる現象を映像作品として展開」と書いてありますが、まー、頭（ことば）で分かっていても、実際に制作となると手が進まなくて、自分まだよくわかってないな…、と思うんですよね…。

一応、今回は身の回りから映像素材を撮ってきて、そこから作品に展開していこうということで制作が進んでいるのですが、素材は綺麗に撮れていても、編集時にそれ以上のものにすることが中々（というか全然）できないんですよ…。
授業があるときは基本的に放課後に残って作業しているのですが全く進まず、というよりも、どう展開させればいいのか全く想像できない状態…。

まー、でもここまで課題でどうすればいいかわからなくて悩むことが、大学入って初めて（←良い意味で）なので楽しいですけど。

なんというか、自分の中で未開拓・手探り状態のときが一番楽しいんですよね。
試行錯誤するときの「あーでもない、こーでもない」といった感じが。

というわけで、大学生活が楽しいのです。

そういえば、先日アップしておくのを忘れてた。
この間の課外講座。

※まさに「猿回し」の１コマ。

まー、純粋に「大学っぽいこと」を答えるとすれば、先生方がいらっしゃる部屋は「職員室」ではなく「研究室」、ということですかね。

で、このブログの昨日のアクセス解析を見ると、「デジタルドラマ　ムサビ」でやってきている人が居て、そういや1年前はこれしてたな、と思いました（デジタルドラマIは映像学科2年生の必修授業）。
たしか初日にグループ分けだったので、班とかグループ内の個人の役割とかは今日決まったのかな？

少し助言しておくと、この授業では、「自分は何をすべきか、もしくは何ができるか思考して行動すること」を非常に問われます。
すべて思いつきで行動するとまず完成はしないし、かといって考えてばかりでは行動に移せません。

じゃどうすればいいかというと、メンバー間で密に連絡を取り合うこと、つまりコミュニケーションを出来るだけとることかと思います。
些細なことかなと思うことでもある程度連絡が取り合えるといいかなと。
なんというか、それぞれ自分の役割等でちょっとした判断に困る事とか出てくると思うのですが、そういう時は自分一人で判断して行動に移す前に周りの誰かにちょっとだけ相談してみるとか。
自分の考えていることって他人にはわからないので、言葉を使って現在考えていることを伝える必要があります。

あと、打ち合わせとかは制限時間と話し合う内容を具体的に決めてビシッ！とメリハリよく済ませた方がいいです。
だらだら続くと体力と貴重な時間を浪費するだけなので。

と昨年の経験からの助言です。

1年生は学科問わずいろんな人と知り合いにな(れ)る時期だと思うので頑張ってね。

あ、入学式ということは、春休みはもう終わりなのか…。

入学式後サークル（サイクリング部）の勧誘ビラ配るので新入生の皆さんよろしくお願いします ;-)

卒業式、普通に会場に入れたのに驚いた…。

では、おやすみなさい…… *<|:-o

よく友人からPC関係の相談を受けることがあり、その際に
「やっぱ私もパソコンの技術力もつけないといけないね…。」
といった内容を言われることが結構多いのですが、
「まー、制作のときに必要になる技術を勉強すれば大丈夫。」
と僕は答えてました。

でも、最近それじゃいけないかも…、と思いはじめました。

制作の時に必要になる知識と技術を事前に身につけてないと、
効率的に制作できないんじゃないかと思ったんです。

なぜなら制作時のワークフロー（作業の流れ）が効率的か非効率的かどうかは自分が持っている知識と技術に左右されてしまうからです。

例えば、料理をするときにレシピが頭に入っていないと調理に時間がかかってしまいます。
しかし、包丁さばきが上手ければある程度の時間を挽回できます。
逆に、レシピが頭の中に入っていても、包丁を上手く扱えなかったらその分余計に時間がかかってしまいます。

また結果的にそれらはレパートリーの数に反映されることもあります。

同じように、作品を制作するときも必要な知識や技術を身につけているか否かで制作時間に差が出ます。

そして、それによって自分が制作できる作品の幅も決められる場合もあります。

しかし、結局美味しいものが作れるかどうかは単純にそれだけで決められません。

効率的に短時間で作ることができれば鮮度は保てます。
でも美味しいかどうかはそれだけで決められるものではありません。
材料の旬というタイミング的なものだったり、作るときの自分の気持ちだったりが『味』を構成している部分があると思います。

僕が言いたいのは、それらを支えているものが『技術力』なのではないかということ。

旬が来たときに必要な技術を勉強し始めたらそれを逃してしまうかもしれません。
時間が経過しすぎると自分の気持ちが変化してしまうかもしれません。

やはり、無性に作りたいと思った気持ちが変化する前にできるだけ作り上げたい。

技術というのは作りたいと思ったときに、それを作ることができるようにするために事前に、
なるべく早めに身につけておくものなんだということに最近気づいたわけです。

また、技術的な面で人に手伝ってもらうときは最低でも基礎知識ぐらいは身につけておかないと、
難しそうだからできないと勝手に思って手伝ってくれる人に頼まないでおいたことが、
実は簡単にできたりすることだったり、その逆もあったり…、
そういうようなことで結局自分が損をするかもしれません。

ただし、発展途上的な技術は秒進分歩で変化するものなので軽く頭の中に入れとく程度でいいかなと思います。

ちなみにジャンルは「サブカルチャー」です…。
周りの本が凄い…。

とは言うものの、デザインの分野ではクライアントが一番偉い訳なので、作るものすべてを自己満足させるために利用するのは難しいけれど（あえて難しいと書いておきます…）。

以上、デジタルドラマの授業（制作から講評まで）を通して感じたことのまとめです。

たぶん、最後に先生のおっしゃった『100の準備より、実は最初に感じる直観が大事なんだ』という言葉の意味はこういうことではないかと。

みなさんはどうお考えでしょうか？

まー、あとはDVDでも作るか。

とりあえず、クォンテル使いにくかった…。

サーバーのHDDの容量が不要ファイルを消しても足りない、ってどういうことよ…。
しかもレンダリングも遅いし…。

個人的にはAutodeskのSmokeの方が良いと思うんだけどなぁ…。

今回の2日間の撮影ではホントに『どうやって効率的に撮影を進めていくか』がキーポイントでした。

撮影スケジュールの計画（どういう順番で各シーンと別撮りカットを撮っていくか）はかなり念入りにやっておかないと本番で無駄になる時間が多々出てきます。
さらに、撮影自体の流れ（以下、ワークフロー）も考えておかないとさらに無駄になった時間が出てきます。

この無駄な時間は役者さんにかなり負担がかかるので極力減らしていかなければなりません。

まず、作品全体を見て総カット数が多すぎないか確認します。
多すぎるとSWミスを誘発しやすくなります（ホント、連続してカメラを切り替えるとか神業に近い）。

撮影スケジュールも極力、別撮りカットが不要になるように計画する。
今回、3台のカメラが使用できるので、それを踏まえながら計画するといいかなと。

撮影スケジュールが決まったらワークフロー計画です。
とにかく最初にフロアディレクター（FD）と最終判断を下す総監督役のチーフディレクター（PD）を決めます。

FDはスタジオ内のスタッフを統括し、スタジオの準備が完了次第、コックピット（テレビ局にあるあの画面がたくさん並んでいる部屋です、副調とも言う）にいるPDにチェックさせ、PDがFDにリハーサル（RH）開始の指示を出す。
RHと同時にPDは最終チェックをし、後に修正部分の指示・確認をする。
各スタッフと役者の準備が整い次第、本番。
大まかに書くとこんな流れです。

もうちょっと具体的に書くと、

• FDはスタジオにいる役者・カメラ・美術のチェックをする。各スタッフのチェック完了次第それぞれまとめてPDへ伝える。
  ※この『まとめて伝える』が結構重要。
• PDはコックピットにいる照明・音声・TD/SWのチェックをする。
  ※ただし、照明に関しては役者がいるRH中でないと光量の調整ができない部分があるのでRH前はチェックを省いてもかまわない。
• FDからスタジオの準備完了の声が届いたらPDは各カメラのアングル確認をする。
  各カメラの確認・修正指示が終わったらRHを開始。
• RH後にPDは最終的なカット割り・スイッチングのタイミング・照明・演技などの指示・確認をする。
• 最終確認が終わり次第、収録テープを回し本番。
• 撮影直後、PDは撮影した映像をチェック（ビデオチェック）。
• 問題がなければ次のシーンの撮影に移る。

※NGが出たらPDはすぐに全体にNG・演技ストップ・カットの指示を出す。
※その際、どの部署が原因でNGなのか明確に伝える。

というような流れが理想ではないかと。

FDはスタジオのスタッフの意見をまとめPDに伝え、PDはそれにあいまいな返事をせずにはっきりと簡潔に指示を出さないとスタッフが混乱してしまいます。
また、PDは時計を見ながら撮影スケジュールが押さないようFDに指示しなければなりません。

スケジュールが押してくるとPDはどこで妥協し、どこでこだわるのか、ということがかなり重要になってきますので、その的確な判断力が本番ではかなり問われます。
※この判断はどこまで作品のコンセプトが煮詰まっているかに影響される。

特にビデオチェック後に一部のカットのみがNGになった時はどのカットがNGで、どのカットがOKなのかはっきりさせ、リテイク時にシーンのNGカット部分のみを撮るのか、シーン全体をもう一度撮り直すのか、なども判断しなければなりません。
※この部分はTD/SWが助言するとPDは判断しやすいようだ。

とにかく、撮影はPDとFDを中心に動きますが、PDとFD以外のスタッフも常に全体を見ながら行動しなければテンポ良く撮影できませんね。

慣れてからこの間苦戦した原因がわかりました。

切り替えのタイミングが頭に入ってなかったから、というもの。

すごく根本的なものですがそうなんです。
この間は切り替えていくカメラの順番を覚えいくので手一杯で、台本見たりする余裕がなかったんです。それでリハーサルの時にカメラの切り替えの順番は分かっていてもタイミングが分からず焦ってしまった。さらにモニターに移っている映像も客観視できなかった。

という訳で、今日の本番はカメラが構図決めをしている間に台本を見て切り替える"きっかけ"を確認し、カメラを切り替えるちょっと前ぐらいのタイミングで次のカメラ番号を記録係に言ってもらいました。

いやー、タイミングを忘れても気持ち的に台本を見れる余裕ができたので焦らずに済みました。
さらに記録係のアシストもよかったので :-)

明日で全部撮り終えなければ…。

うーん、こういうときっていつも思うんですけど、慣れたからコツをつかめたのか、コツをつかめたから慣れたのかどっちなんだろなー、と。

ま、結局、慣れたというのはコツをつかんだというのと同義かもしれないけど。

ドラマの授業は今日は役者さん交えてのリハーサル。
とりあえず今日は役者さんのスタジオセット内での立ち回りや演技確認のためのリハーサル（ドライリハーサルと言います）でした。

役者さんの動きの確認後、カメラリハーサル（本番に近い状態でのリハーサル）でスイッチングしたのですが結構難しい。

※スイッチング　【スタジオに配置した複数台のカメラを演技に合わせて切り替えていくこと】

意外と切り替えるタイミングって分からないんです。ええ。
まー、単純に緊張しちゃって頭が回らなかっただけなんですが、予想以上に大変だったので困った、困った。

台本を読む目と、カメラ3台のモニターを見ておく目と、メインモニターを見ておくの目が欲しいと感じました…。
まぁ、要は慣れだなと。

うーん、大変だ…。

そして明日はサイクリング部の新歓だ。

うーん、さらに大変だ…。

寝る暇ないね、こりゃ。

とりあえず寝ます。

これで、もう大きな問題はない!!!

とは思ってみたものの、ただの幻影かもしれないので冷静になろう…。

ドラマの授業、この間は別の班のことを書いたけれど、僕が所属している班も監督さん、助監督さん達があまり機能できてなくて（監督同士の意思疎通が全然できてないのが主な原因）どうなるのか心配だった。

で、今日はこちら（スタッフ側）が色々思っていることを彼らに突っ込むことができた。
僕は突っ込むというより軽くキレてたけど。

あとは彼・彼女らが今後どう動くかだ。
ちゃんと自分たちの仕事が何か分かって動いてくれれば、もうそれでいいです。

これでなにも改善しなかったら監督として失格。

もっと冷静になって(テンパらないで)、監督同士でちゃんと理解し合ってください。

演出さん（以下、監督）が俳優さんに台本を渡してからの演出意図の説明が長い…。
詳細まで説明しているというより、まだコンセプトがスッキリまとまっていないという印象。
さらに監督同士（1つのグループに監督（演出）は3人）でその演出意図の意見統一ができていない部分もがあり、そのせいで若干の混乱を招いててちょっと大丈夫かなと心配に…。

やはり、上記の部分はこの授業が始まってまだ数日しか経ってないから、コンセプトと脚本を詰める時間がそう無かったのかな。
でも、さすがに演出意図の意見統一は監督同士でしっかりしておいた方がいいと思う…。

台本読みを始める時に俳優さんたちにミネラルウォーターを配っていたのは参考になった :-o
うん、これはいいと思う。

絵コンテも結構しっかり描いていたなぁ。この短期間ですごい。
でも、俳優さんに絵コンテを渡すタイミングが遅かった（立ち稽古終了後だった）のが惜しい。
どうせなら台本と同時に渡した方が画面も伝わりやすくていいかと。
うーん、俳優さんの分の印刷が終わってなかったのかな？

立ち稽古開始。
俳優さんたちからのそれぞれの役柄の演技の質問に対する監督さんの答えが長い…。
もうちょっと短くストレートに答えないと時間なくなるよ…って、時計確認したらとホントに時間が無くなってるじゃない…。
うーん、このグループをずっと見ているとどうも監督の3人のうち1人が意見が食い違っているようだ。
その1人がちょっと自分なりのこだわりを持っているようだけど、どこかで妥協点を見つけないと後で全体に響くよ…。あと、客観視できている人の意見は聞いた方がいいよ…。

あ、舞台が夏の北海道でも現実的にあのセリフは厳しいんじゃないかなぁ…。
タバコも実際は煙が被写体の前に拡がって撮影するとき大変だと思うよ…。
と、ツッコミたかったけれどそんな空気ではなかったし、僕は見学者なのでそんなこと言っていいのかすらも分からない…。まぁ、ご愛嬌ということか…。

…なんというか、めちゃくちゃ参考になったけれど、思ったことの語尾にたくさん『…』がついてしまうような見学だったなぁ。

…これはある種の記憶喪失なのか 8-p

代わりにアニメーションになってたけど…。
なんか悲しいな…。

さて、何の事だかわからない方のために以下解説

映像学科の2年生は必修授業のデジタルドラマIを4・5月に受講した後は曜日毎の選択必修授業に切り替わります。
月・火曜日の選択必修授業、水・木・金曜日の選択必修授業、土曜日の選択必修授業があり、それぞれ選ばないといけません。そして、その選択表の提出期限が明日の12:40なんですね…。

で、その月・火曜日の選択必修授業でどっちを受けようか迷っている訳なんです。

で、周りに相談すると結構同じ授業で迷っている人が多いんです…。

で、結局相談した相手と一緒に悩むんです…。

実施曜日分けてくれないかな、ホントに…。

うーん、DEEPMailで受信したメールは携帯の方に転送しているので大丈夫って言えば大丈夫なのですが、微妙に困ります…。とりあえず、PCのメインアドレスの方にも転送するようにしておくしかなさそうだ…。

正に、Deep Mail (難解な手紙) だ…。

※エラーメッセージの番号は0x800ccc90で、こいつはログインIDやパスワードの入力がミスってる場合に出るらしいのですが、上に書いたようにIDとパスを何度確認・入力し直してもダメでした…。

※てか、Cannot connect to POP serverと表示されてる時点でおかしい…。

昨日は入学式お疲れ様でした。
赤岩さんの武者姿にはウケました(笑

サイクリング部(チャリ部)も沢山の方々にビラをもらっていただきありがたい限りです。
ビラを渡した時に『サイクリングとかいいね~』とか『元自転車部だったんです』とか、ムサビ関係者の方に『サイクリング部頑張ってね』と言われたのは嬉しかったですね。
ビラは3人に1人が貰ってくれればいいかなと思い300枚刷っておいたのですが、見通しが甘かった。
途中で無くなってしまいました。貰えなかった人すみません(嬉しい悲鳴だけど)。

まぁ、次はサークル説明会か…。

※最近、サークルネタが多いですが、授業が始まったら美大ネタにシフトしたいなと思っています。ネタがあればいいけれど…。

追記：健康診断、今日と書いていましたが『明日』の間違いです。すんません…。