ムサビ日記 - みちくさとりこ -

先日、とあるタレントさんが、「私はテレビの世界に入るまでは、テレビの向こう側で簡単に評論していた。しかし、タレント活動を始めてから、それを恥ずかしく思うようになった」と発言しているのを目にしました。
この意識はずいぶん前から気になっていたのだけど、久しぶりに考え込んでしまったので、書いておこうかなと思います。美大にいると、なおさら強く抱く思いかもしれないし。

私はわりと、「簡単に評論」してしまう人です。好んで見るのは舞台ですが、見終わったあと、あーだこーだ、いっしょに見に行った人と話します。
それは、いいと思ったことも、悪いと思ったこともまぜこぜに。
あの人滑舌悪かったねとか、あの人音痴だったとか、あの大道具はどうなのとか、でもやっぱりあの人のあの演技がよかったとか。母と見に行くことが多いので、とにかく思ったことをばーっと言ってしまいます。端から見れば、口に鬼の住んだ親子に見えてしまうかも。笑
今の私は演劇をやっているわけでもなく、ただ、観劇を趣味とする人。そんな私が舞台についてあれこれ言うこと、それは悪いことなのだろうか。
（もちろん、どんなにつまらない舞台に出会っても、例えばこのブログやSNSでの日記で罵詈雑言を並べ立てるようなことはしません。なるべく冷静に考えて、私なりに論理的にまとめるようにしています）
自分の中にも、ちょっと罪悪感があるのです。
高校で演劇部にいたころ、私は非常に出来の悪い、それこそ滑舌がとんでもなく悪い部員だったので、下級生に何も言えない面がありました。ひょんなことから演出をやることになってしまったときも、下級生からの「お前下手くそじゃないかオーラ」みたいなものを感じて、しかもそれは事実なので、いたたまれない思いでした。
やはり、説得力の無さを痛感しました。
でも、それを母に相談したところ、「いいサッカー選手がいい監督になるとは限らないでしょ」と言われ、（自分のだめさを棚に上げつつ）納得した記憶があります。その逆も然り、ですよね。
もちろん、「ある程度内情が分かっていること」「的外れな批判でないこと」「むやみに批判しないこと」、これは前提なのでしょうけれど、何かを論じる（特に、批判する）ためにはその能力を持たなければならないということは、必ずしも正しくはないと理解していました。

でもふっと、やっぱりそうなのかなという思いが、頭をもたげるわけです。
山川静夫だって、ただの演劇好きのおじさんじゃないしねえ…いや、扇田昭彦みたいな人もいるぞ。いやいやいや、ただの演劇好きではないけれどね。

私も、小学生とか中学生とかのころに比べれば、「批判すること」によっぽど慎重だけれど（受験生だったとき、「みちくさの小論文は絶対に相手を否定しないよね」と言われたくらい）、その難しさを感じる今日このごろです。

ではまた明日。

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今日は、昨日書いた「小学一年生から考える、音楽と美術」のつづきです。
赤岩さん、ねこあじさん、トラックバックと記事、ありがとうございます。
やっぱり、人の意見を聞くと自分では考えられなかったようなことを言ってもらえて、なるほど！と思います。ムサビ日記、書いててよかったなあ…

さて、以下、書いてみたところ昨日にもまして話がぶっ飛んでいますので、「続きを読む」に入れておきます。

本屋さんで雑誌を買ってお金を払っていたら、隣のレジで親子が大興奮していた。
店員さんが、「今月の『小学一年生』のふろくなんですよ」と説明し、小学一年生を買ったらしい親子は、「すごいすごい」と笑顔でそのふろくを受け取って帰っていた（レジにふろくが置いてあるらしい）。

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どんなにすごいふろくなのかと家に帰って調べてみて、驚いた。
「ドラえもん　どこでもゆびピアノ　ドレミくん」。
実演の映像が貼ってあったので、見てみる。

…ん？ちょっと待って、これ、いいの？

気になったのでリビングにいた母に聞かせる。彼女は絶対音感を持っているので、こういうときにとてもありがたい存在。私自身は「（半ば）絶対音感」しか持っていないので、確信が持てないのです。
さて映像を見た母の反応。
「気持ちわるーい」
やはり。
ならばすでにブログで記事を書いている人もいるだろうと、検索をかけてみる。

moet-bois　-　「ゆびピアノ」の音程のひどさについてなぜ誰も指摘しないのか

や、やっぱり…
他のブログの記事を読んでみると、親指から順番にドレミ…とふってあるよう。
この記事のコメント欄でいろいろ議論が交わされていますし、私は音楽にはまったくの門外漢ですからああだこうだとは言えないですけれど、血の気が引くのは確かです…
もちろん、発想としてはすごいと思うし、雑誌もなかなかに大変なのね…、と芸文的に考えることもできるのだけど、なんだかなあ…

私自身は思いっきり音痴なので（聞き取りはできてもそれを口に出せない）、将来もし子どもができても絶対に歌を歌って聞かせないぞと、今から心に決めています。子どもには申し訳ないけれど、でも先のことを考えたら私のふらふらした歌なんか聞かせない方がいいはず。
母が絶対音感を持っていて、それに苦労するようすを見ているからか、自分には中途半端な音感しかないくせに、妙に神経質になってしまうのですよね。母の、周囲や自分に対するイライラと、少し似ているかも。

この雑誌はいわゆる教育雑誌の類だと思うのですが、このふろくは、教育の観点からしてどうなのだろう。
音楽大学や教育学部で音楽の教員になるため学んでいる人たちからは、どのように受けとめられるのでしょう。
教職課程にいるひとりの学生として、気になりました。
例えばこのふろくのドをハ長調のドであると子どもに理解されてしまったら、小学校の先生はどうするのだろう。

うまく言えないけれど、私と母には絶対に分かり合えない部分があって、それは母にとっては美術、私にとっては音楽です。
私はいやいやながらピアノ教室に通っていたくらいで、もちろん母の持つような絶対音感は持っていません。しかし母は「絶対音感のない人がいる」ということがうまく理解できず、私に絶対音感がないことに今でも納得できていないようです。もちろん、頭ではそういう人がいることくらい分かっているのだけど、彼女自身に幼いころからある感覚なので、心から納得はできないのですよね。
私は小学校の音楽のテストでドレミを書くのができなくて、心配した母によってソルフェージュをやらされたのですが、一切理解できず終わりました。笑
そこで、彼女はようやくあきらめたみたいです。この子に、絶対音感はないのだと（そして相対音感をつける気もないらしいと）。想像でしかないけれど、それはかなりのショックだったのではないかと思います。

一方の私は、母が絵を描かないことが、小さいころから不思議でたまりませんでした。これは父もそうなのですが、絵を描くのをためらうのです。
私は暇さえあればうさぎちゃんを描きまくっていたので、おかーさんも描いてみればいーのに、と思っていた気がします。やたらとほめられるので、それはうれしかったですけれど。（遠くにいるうさぎを小さく、近くにいるうさぎを大きく描いたら、ものすごくほめられてびっくりしました）
そこそこ大きくなって、母は絵を描くことにコンプレックスがあるようだ、と知り、でも私はそれが特にショックではありませんでした。まあそんなもんだろう、と思っていた気がします。
そこに、私たちの大きな相違があり、また音楽と美術の性質の違いもあるように感じます。

あくまでも素人である私の意見ではありますが、音楽には初めから「正しさ」があるように思います。美術では、初めの「正しさ」は要求されないのではないでしょうか。
おそらく、音楽を教えている人の多くが、絶対音感なり相対音感なり、「正しい」音感を持っていることでしょう。それは美術を教えている人も同じことで、彼らは音感の代わりに「デッサン」などができます。
ただ、正確なデッサンは美術の最初に求められることはありません。例えば、子どものぐるぐる描きや、簡単な写生。どんなにぐるぐる描いても自由だし、子どもだからこそ草を緑だけではない色で描き、それが面白かったりします。
でも、音楽には最初から「正しさ」があり、求められる。ドはド以外の何者でもない。
もちろん美術だって、勉強していけばそれなりに「正しさ」は求められるのだけれど、音楽の比ではないと思うのです。

ずいぶん話がぶっ飛びましたが、「正しさ」を要求される音楽（の授業）に初めて触れる子どもも多い中、「ドラえもん　どこでもゆびピアノ　ドレミくん」のようなふろくをつけること…
何だか、不幸に思えてなりません。もちろん、音楽を好きになってくれれば、こんなにありがたいことはないのだけれど。

ちなみに、私の（祖父母曰くの）「美術的才能」はご先祖ゆずりらしいですよ。ほんとかい。（ないない！美術的才能とか、ないない！）
祖母の祖父だか曾祖父だかが、仏師だったのだそう。今でも、祖母の田舎には彼が作った作品があるそうです。
私は、（教員という選択肢も含め）自分を「突然変異の子」だと思っているので、まあ何とも思わないのですが。

これはどんな立場になってもそうだけれど、自分の好きなものを嫌いだという人の気持ちを分かっていたい。
絵を描くことが嫌いだという人の気持ちをなるべく理解していたい。
私はよく、「美術なんてすごくない、演劇なんてすごくない」と言うけれど、その気持ちを忘れたくないなあ…
もちろん、まず「美術が好き、演劇が好き」という自分の気持ちありき、ではありますが。

ではまた明日。

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今日、うちに配達されてきたサンケイリビング新聞社の『リビング新聞』というフリーペーパーを読みました。（2008年2月23日発行、1622号）
このフリーペーパーは主婦を対象に発行されている生活情報誌で、全国主要都市で配布されています。
時間があったので久しぶりにじっくり読んでいて、こんな記事を見つけました。（記事のリンクがないので、適宜引用いたします）
「新しい鉄道の開業を機に　新宿独自の空気づくりをする」という見出し。東京メトロ副都心線の開業について、新宿東地区まちづくり研究会の会長がお話されています。（研究会のウェブサイトがないので新宿区観光協会にリンクを貼ります）
副都心線の開業に伴い、新宿には新たに13の地下鉄出口が設けられるそう。しかし副都心線開通の認知度はまだまだ低いと会長さんは捉えています。これを機に、新宿を「もっと魅力のある、そしてもっと安心して楽しめる街にしなくては。それには企業・行政・商店街が三位一体にならなくては」と話します。
会長さんは地元商店だけではなく、伊勢丹新宿店をはじめとするデパートを巻き込み、街づくりをすすめています。デパートと地元商店がお互いに協力するのは珍しいこと。そのことについて、彼は「みんなの街を思う気持ちと行動がまとまってこそ、（その街独特の）空気を作ることができる」と言います。
なるほど面白い、と思って記事を読んでいたのですが、最後に引っ掛かる言葉が書いてありました。そのまま引用します。

「新宿歌舞伎町にある四畳半文化は、どこの街にもないもの。反対に新宿に唯一ないものは、文化・芸術」との思いから、JR東日本に新宿駅ビルに美術館を作ったらと提案をしているそうだ。

私はこれを読んで、非常に驚きました。
新宿東地区まちづくり研究会の会長さんは、新宿には文化・芸術がないと断言しています。本当にそうなのでしょうか。

まず、彼が望んでいる美術館が、決して新宿にないわけではありません。住所は西新宿になりますが、損保ジャパン東郷青児美術館があります。
小さな美術館やギャラリー、美術館に近い存在といえそうな文化学園服飾博物館も新宿にはあります。
彼はそのことを知っているのか、まず疑問に思いました。
確かに、それぞれは決して新宿駅から近いとは言えません。検索すると10分以内の表示が出ますが、人の数や混雑を考えると、駅から歩いて15分ほどはかかるでしょう。駅ビルの中に美術館があれば、便利だとは思います。
しかし、「文化・芸術」は美術館を作ることだけによって生まれるものなのでしょうか。
少なくともこのインタビュー記事を見ている限りでは、彼がそう考えているように捉えられます。

そもそも「文化」とは何か。新宿という街に「文化」はないのか。
手元の大辞泉で調べると、「文化」の項の1つ目には、

人間の生活様式の全体。人類がみずからの手で築き上げてきた有形・無形の成果の総体。それぞれの民族・地域・社会に固有の文化があり、学習によって伝習されるとともに、相互の交流によって発展してきた。

とありました。
私自身が何となく頭の中で考えていた「文化」も同じような意味です。人のいるところ、すべてに文化がある。そう考えています。
しかし、新宿東地区まちづくり研究会会長は、2つ目の意味で捉えていたようです。
2つ目の意味は、

1のうち、特に、哲学・芸術・科学・宗教などの精神的活動、およびその所産。

となっています。
なるほど、2つ目の意味を採用すれば、「文化」と「芸術」はそれぞれ「精神的活動」であり、それがないというのが彼の主張のようです。
しかし、人の暮らすところで「精神的活動」のないところがあるのでしょうか。彼の行っている「まちづくり」は「精神的活動」、そして「文化」ではないのでしょうか。
新宿東地区まちづくり研究会の具体的な活動は、はっきり分かりません。でも、彼の主張や副都心線開通に対する考え、地域に対する取り組みなどを読む限りでは、新宿という街を魅力のある、楽しめる街にしようと行動しているように思えます。そのことはすでに、「文化」を生み出しているのではないでしょうか。

また、もし「文化・芸術」の根っこを、分かりやすく施設で表現したいのだとすれば、美術館以外にも方法はあります。
博物館、劇場、図書館、建築、…
例えば新宿には、大小さまざまな劇場が多くあります（リンクはその一部）。新宿三丁目駅近くには、末廣亭という寄席もあります。
また、丹下健三の東京都新庁舎や内田祥三の損保ジャパン本社ビルなど、個性的な建築物もあります。
ビルが密集し、人が集まる新宿は、街自体が「文化・芸術」を丸飲みしているように感じられます。新宿は「文化・芸術」がないどころか、「文化・芸術」を語るのにじゅうぶんな街だと、私は考えます。

まるで受験生のような小論文、というか小作文、を書いてしまいました…
先日、「若いころは何も現実を知らないから大きなことが言える」と誰かが言っていたのを聞いて、「私が今考えたり言ったりしていることって、世間知らずで甘ちゃんなのかなあ」と思いました。
もちろんそうなのでしょうが、でもだからといって何も考えなくていいわけではないし、言わなくていいわけでもないと思います。どんなにあとで自分を恥ずかしく思ってもね！（受験生時代の自分の小論文は、真っ直ぐすぎて顔が赤くなります。この文章だって、卒業するころ読めば同じことになるでしょう。って、そりゃそうか）
それにしてもなんだか、「文化・芸術がない」という主張は、すごいなあと思ってしまったのです。入れ物がないと、そこに文化や芸術は生まれないのでしょうか。そんな馬鹿な。という最初の思いを、小論文ふうにまとめてみました。こうして読んでみると、文章下手になったなあ。下書きしてないから、仕方ないのかもしれないけれど。卒業論文が、今から非常に心配です…

この文章を書くにあたっていろいろと検索し、私の考えていることをさらに深く書いてくださっている、武庫川女子大学生活環境学部情報メディア学科松野ゼミのウェブサイトを興味深く拝見しました。「文化の遠近法」というページです。よろしければ、併せてご覧ください。

話は少し変わりますが、私は大学2年も終わった（だろう）今になって、自分の勉強不足をひしひしと感じています。
今朝、「大学3年生に対し、企業が『大学で何を勉強したか』と聞くのはいかがなものか」という大学准教授の主張が新聞に載っているのを読みました。彼女曰く、「多くの大学生は3年次から専攻の中・上級科目を修めつつ、卒業研究のテーマを絞っていく。そういった学生たちに、卒業まで1年半を残して『大学で何を勉強したか』と聞くのか」。
私自身、この2年間で、入学前に考えていたのとは少し違った方向に進みそうだと分かってきました。その方向を見据えた上でゼミを選びましたし、卒業研究をとても楽しみにしています。残りの2年間、とにかく勉強したい、と思っています。
けれど、2年間で私が勉強したことはいったい何だったのかと、今日のようなことがあると考えてしまいます。
文化政策について今さら考えて、この程度の言葉でしか表現できないこと。それは芸術文化学科で2年間勉強してきた者として、どうなのだろうか。本当にもう、今さら何よ…、といった感じなのですが。
あと2年間で、どこまで行けるのか。もちろんそこはゴールなんかではなく、スタートでなくてはならないと思います。

浪人しているので、高校時代の友だちは就活にどっぷりです。その様子を見ていて、最近いろいろと思うところがあり…
彼女たちは、大学や専門学校で何を学んだのでしょうか。どうやってエントリーシートを出す企業を選んでいるのだろう。

なんだかなあ。すっきりとしないです。

ではまた明日。

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先日の記事でちらっと触れた、五反田団という劇団の公演を、駒場東大前にあるこまばアゴラ劇場で見て参りました。
以前から気になっていて、3月にようやく『いやむしろわすれて草』という作品を見て、好きだな、と思い。
12日まで（『生きてるものはいないのか』の）公演をやっているということに気づいて、思い切って一昨日くらいに予約しました。

いやあ、おんもしろかった。

なんというか、何度も色んな賞にノミネートされている方に対していう言葉ではないのかも知れませんが、変な手を使わずに言いたいことがすっぱり言えてて、好きなのです。

それにしても、演劇を見ている人たちって、自分たちの妙な感じ（これは、悪い意味で）に気づいているのかな、って思いました。
もちろん、私も含めて、なのだけど。
自分が演劇を見ているってことを、どう思ってるのかなあ。
演劇すごい、って心底思っているのかしら。だとしたら、先が見えてるなあとか、失礼なことをふと思ったりしました。
演劇なんて全然すごくないよ。
と、私はいつも思います。
すごさも、もちろん知っているけど。

劇場を出たら平田オリザさんがいました。（日本タレント名鑑に載っているとは…）
フランスからVIPな感じの人がいらしていたようで、制作の人が「フランスの方がいらっしゃいました」と言っていて面白かったです。
フランスの方は、通訳さん付きだったけど随所随所大爆笑で、笑い、って万国共通なのかなあ、って思っていました。

それにしたって、五反田団に浮かれて、ヴィジュアル・コミュニケーション・デザインの課題（講評を終えたもの）をパソコン室に放置してきてしまいました。
わくわくと国分寺駅行きバスに急いでしまった。
明日まで、そこで残っていておくれ。

ではまた明日。

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以前から気になっていた本を立ち読み。

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「これを読まないと、同期に追い越される」。
自分の中に「同期」という意識がないので（会社で使うイメージがある）、まだ見ぬ同期を想像しながら読む。

よく、役者さんが、「こんな役者は人間的に嫌いだ」というようなことをインタビューで言っている。
私は、その「こんな（役者）」に当てはまることが多くて自分にがっかりするのだけど、この本を読んでもそんな感じになった。
意識して言ってるんだと分かっていても、なんだかなあ、と思ってしまうのです。

ちなみに、この本の著者の1人、平林奈緒美さんは、ムサビの空間演出デザイン学科を卒業なさっています。

少なくとも美術に関わる場所で働いている人たちは、私から見てすごすぎるくらいに元気だ。
毎日毎日のびきって、だらりんこしゃんとしている私は、どうしたらいいんだろうと考えてしまう。
甘いこと言ってんじゃないよ、と全世界から怒られるでしょうが。
毎朝仕事に行く父親を見ると、まったく、1か月も学校を休んで私は何をやってるんだと思う。
だったら動けと言われたらそれまでだし、すべて自分の責任なんだけれど、こう、うまく気持ちを持っていけないなあ、と感じるのである。
いや、分かるんだけれど。

ではまた明日。

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6月にも見に行ったミュージカルの、バージョンちがいを見に行きました（前回は特に感想を記していません）。
10年前に初めて見て、それからずっと好きなミュージカルです。レパートリーとしては、多分今までの人生でいちばん好き。人生、なんていうと強烈だけれど。
「ジーザス・クライスト＝スーパースター」（以下JCS）をやっている隣の劇場、「四季劇場 春」では、ライオンキングが10年目のロングランを迎えます。
今日は、夏休みのお昼の公演、ということもあって、駅から劇場までの道のりに子どもがわんさか！
JCSの客席にも小学校にあがる前くらいの子どもがいて、私はなんだかぐったり（だって開演直前に、いすが低いとかなんとかで大騒ぎして、開演が遅れたのです）。

「親はどんな意図があってミュージカルを見せるのだろう」と思いました。
やはり、「教育」という面が大きいのだろうか。
それこそ小学校にあがる前からミュージカル（「アニー」）を見ていた私は、母にインタビューを決行。実際に、子どもにミュージカルを見せたお母さんに聞いてみました。

今日は、下北沢にある本多劇場で、Piper「ひーはー」を見てきました。

*本多劇場ウェブサイト
*Piper Page

先日旅行に行った時、芸術文化学科で勉強してきたことが、本当に自分の毎日とくっついているんだなあと実感した。
高速道路を下りると、マクドナルドやケンタッキー、ローソンにセブンイレブンがある。どんなに山道を走っても、自動販売機もあるしコンビニがあるところもある。去年はこんなに大きなコンビニなかったのに、というところまで。
どのお店も一様に大きな看板を掲げ、その向こうに山が見える。
こういう状態に、疑問符をつけていたのが、デザイン・マネージメントの授業。大きい看板を出さないと人は来ないのか？例えばフランスには、そういった看板はない。あのマクドナルドですら、規制を受けて景観を損ねないようになっている。（ちょっと京都と似ています）
その話を聞いたとき、たしかにたしかに、と頷きながらも、釈然と出来ない自分がいました。
何だろう、そういった景色に慣らされている私たちは、本当に心が貧しくなっているのかな？と思った、と言えばいいのだろうか。
その印象が、今回さらに深まった。もちろん、分かる。日本全国の駅前に並ぶ同じようなお店、大きな看板、一晩中輝くネオンサインが、不必要な物だということは分かる。
でもそれって、私自身（まったくの個人）にとっては、大きな何かなのです。東京で生まれ育ったからかもしれないけれど、もしそれがなくなったら不安になるような気がする。
そんな私も、近所の某大手古本屋さんの黄色い屋根には辟易しているのですが…

最近少し問題になっている、楳図かずおさんの家の話とも、つながってくるのかな。私は新聞でしかこの問題を知らないので、何とも言えないのですが。

ああ、もじゃもじゃ。

ではまた明日。

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旅行2日目は、赤城山を通って（写真は赤城山をバックに）、ハルナグラスというところに行きました。
ハルナグラスは、1903年創業のガラス工場です。以前も来たことがあったのですが、それはまだ高校生だったころ。今ほどには、炉が身近になかったときのはなしです。
ムサビのガラス工房は、ガラス張りになっているので外からよく見えます。冬でも半袖の人たちが、たくさんいます。
そんな状況に慣れてしまってからいく工場は、とても不思議。

ハルナグラスは最近まで高崎にあり、1987年に現在の場所に移転しました。まだ20年なんですね。
今回初めて歴史を知ったのですが、軍需工場として使われていたということにびっくりしました。そして、終戦の前日に空襲でなくなってしまったということにも。

お昼に、日本三大うどんの1つ（らしい）、水沢うどんを食べて帰ってきました。さて、残り2つはなんでしょう。

やっぱりうちがいちばんだ。でもまた行きたい。

ではまた。

8月1日から2日、群馬県にある老神温泉というところに行ってきました。
老神温泉は、東京から車で2時間くらいのところにあります。バスの便があまりないためか、あまり知られていない、静かないいところです。みちくさ家は、もう5回くらい来ているのかな。

1日は、老神から少し離れたたんばらラベンダーパークに、ラベンダーを見に行きました。
ここは、冬はスキーパーク、夏はラベンダーパークに名前を変えます。高原だからたくさん雪が降るし、ゴールデンウィークまでスキーが楽しめるのだとか。もちろんリフトもあるので、歩いて回るのはちょっと…、という人にもぴったりです。今回、みちくさ家とみちくさ母の両親とで行ったのですが、リフトの係員さんがとても親切でよかった。
ラベンダーは、ごらんのような感じでした。まだ咲いていないところもあったのですが、一面に広がるラベンダーはとってもきれい。いい香りもしました。空も青くて気持ちがよかった。

お決まりのラベンダーソフトを食べて（バニラと半分ずつのもあります）、旅館へ。
お風呂にのんびり入ってからごはんです。ごはんは、きっと女性向けなんだろうなあ、という作り。ちまこまといろんなものが食べられます。おいしかった〜

さて、ここからが芸術文化学科みちくさの話。
老神温泉は、交通の便がそんなによくない、ということもあって、決してにぎわっているとは言えません。
でも、朝市で新鮮な野菜が食べられたり、ごはんもおいしかったり、少なくとも私にとってはすごくいいところなのです。そんなところに、人が来ないのは少しさみしい。
老神の人たちも頑張っていて、夏の間は女将の会主催の盆踊り大会が開かれているのですが、特に夜店が出るわけでもないので、初日だった1日などは、ほとんど人が集まらない。踊っているのは女将だけ、という状態でした。
実は老神では、去年も盆踊り大会をやっています。去年も同じくらいの時期（お盆の少し前）に行ったのですが、人出は今年と同じくらい。つまり、去年あまり効果のなかったものを、そのまま（ポスターまで！）、というより、規模を小さくして（2時間→1時間）やっているのです。
私はここに、疑問符をつけたい。
老神温泉という素敵な場所を、たくさんの人に楽しんで欲しいという気持ちは分かる。けれど、それって盆踊り大会で伝わるのだろうか。旅館の窓から盆踊りを見ながら、いろいろ考えていました。

まず、何度も書いているように、老神温泉は交通の便が良くありません。最寄り駅である沼田から、1日に10本くらいしかバスが出ていません。電車の時間に合わせているけれど、これではあまりにも不便。
だったら、旅館が進んで送迎バスを出すだけで、ずいぶんお客さんの入りは変わってくるのではないでしょうか。遠いから、不便だからであきらめられてしまっては、もったいない。特に高齢の方は、自分で山道を運転することに不安もあるでしょう。バスがあったら便利なのにと思います。
それから、旅館の作り。これはなかなか変えにくいでしょうが、ごはんを食べる部屋に、いすもあればいいのに、といつも思います。みちくさ家がいつも泊まっている旅館は、お座敷です。私の祖父は杖を使っているのですが、とても不便そうにしていました。そういうところで、旅館が敬遠されてしまうのはもったいない。
また、バリアフリーの面からいうと、お風呂に手すりが付いていたらな、と今回すごく感じました。自分だけだと何とも思わないのですが、祖母と一緒にお風呂に入ると実感します。
段差はもちろんのこと。ほんの少しの段差でも「よく見えない」と言ってつまづいているのを見ると、確かに気づきにくいのだけど、気づかなくてはいけないのだと思いました。

バリアフリーは、誰もが使いやすいようにすること。ではその上で、老神温泉がターゲットにすべきはどの年代の、どんな人たちなのか。
老神のそばにある、渋川温泉・伊香保温泉は、家族連れをターゲットにしています。高速道路を下りてすぐのところにあるし、牧場もあるし。だったら老神は、それに対抗して、落ち着いた大人をターゲットにすべきでは？と思います。何しろ老神の周りには、何もない。でも、それが何よりのいいところ。それを分かってくれるような人たち、例えば高齢者、例えばただただぼんやりすることを求める（私のような）人たちに来てもらうのが、老神にとっていちばん幸せなのではないかと思うのです。
何も起こらないことが、何よりいい。それを、周りに流されずに、老神の人がアピールできればいいのにな、と。
でもそういう人たちに、アピールしていくのは難しい。インターネットを使わない人だってたくさんいるでしょうし、何もないことを強調するのは変な感じがする。
やっぱり、1回来てもらって、その人たちにリピーターになってもらうのがいちばんなのだろうけど、その1回が、むむむ…

と考えているところで、寝てしまいましたとさ。はっ…！
何もない、何もしない幸せって何だろう、と思いながら寝たのでした。1日目おしまい。

つづく

今日は、友人の展示を見に出かけました。
自分のよく知っている人の展示を見るのは、何だか変な感じです。恥ずかしいような誇らしいような。入り混じって変な気持ち。
最近、「知っている人」の作品を見ることが少なかったせいか、視点が定まらないような感覚になりました。
よく考えたら、「知っている」って何だろう？どうして変な気持ちになるんだろう？
私は、その人を知ったつもりになっていて、でも知らない部分があって、それが、知らないものを通して私の中に入ってくるから、そういう気持ちになるのかなあ、などと思いました。指示語の多い文章です。
そういう感覚がうれしいと、その友だちに「ありがとう」と言いたい気持ちになります。もう1回、会わせてくれてありがとう、というような気持ち。
以前は、私も頑張らなきゃな、と思っていたけれど、今日はあまりそう思わなかった。確かに焦りは感じたけれど、それだけじゃないなあと。心が広くなったとも、ちょっと違う。
いちばんしっくりくる言葉は、ありがとう、でしょう。

ではまた明日。

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そういえば、オフ会とても楽しそうですね。うらやましい。
私のハンドルネームの由来は、次回オフ会まで取っておくことにしよう。

今日で100エントリー目だそうです。

今朝、新聞の投書欄を読んでいたら、興味深い投書が目に入りました。
投書したのは、公立図書館で図書清掃の仕事をなさっている方。
曰く、「絵本の大きさはなぜバラバラなのか。作者の主張であることは理解できるが、材質・大きさが統一されていないため、棚に納めにくい」。本文からは分かりにくいのですが、絵本を1冊ずつアルコール系洗剤で拭く（汚れやすいため）ときに、表紙の素材が気になることもあるよう。
なるほどなあ、と思いました。
…本当は思っただけではないのですが、うまくまとまらないので次の機会に。

ではまた明日。

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私事で申し訳ないのですが、今朝、私の高校の先生が亡くなったそうです。2年ほど習った先生だったので、実感はわかないものの、少なからずショックでした。
体調を崩されているのは知っていたのですが、そもそもが元気な先生だったし、この春には少し元気になった、ということを伝え聞いてはいたので、なんだかよく分からない気持ち、というのが正直なところです。

驚いたのは、昨日の夜、こんな本を読んでいたから。

最期の台詞―演劇人に学ぶ死の作法 北川 登園 STUDIO CELLO 2007-05 売り上げランキング : 663382 Amazonで詳しく見る by G-Tools

ただ単に、図書館に新刊として入っていたから、興味を持って予約しただけなのですが。
夜中に読んでいて、ふと怖ろしくなりました。私が最後に残す空気は、なんなのだろうと。

ではまた明日。

これが、最後かもしれないわけで。

michitori@hotmail.co.jp

先日、専業主婦になることについて記事を書きました。
あの後、近所の図書館に行って、2冊の本を借りてきました。

ふざけるな専業主婦 石原 里紗 ぶんか社 1998-03 売り上げランキング : 771437 Amazonで詳しく見る by G-Tools

くたばれ!専業主婦 石原 里紗 ぶんか社 1999-09 売り上げランキング : 822655 Amazonで詳しく見る by G-Tools

見るからに攻撃的なこの2冊（だからこそ借りようと思ったわけで、もう、著者の思うつぼです）。ドキドキしながら開いてみる。