ムサビ日記 - みちくさとりこ -

＊公式ウェブサイト＊赤坂ACTシアター内『CHICAGO』ウェブサイト

劇場に行くと、いつも「ハレとケ」について考える。
私にとって劇場というのは精一杯のおしゃれをしていくところで、それはもちろん、高いものをやたらめったら身につければいいというわけではなく、そのお芝居に合っていて、自分の気分を高めてくれるものを着て行くべきなんじゃないかというのが、持論としてある。
だから今日は黒いワンピースを着ていって、一緒に見た人もそんな感じ（というか私よりよっぽどおしゃれ）だったので、そうだよなあ、これだよなあ、と思っていた。
でも、もちろん特にそういう意識がない人もいて（今日なんかはおしゃれしている人が多かったけれど）、それは私がどうこう言える問題ではないのだけれど、最近よく思う「演劇（なりお芝居なり）への敬意」みたいなものが反映されているのかなあ、と思う。
いや、それがその人の精一杯のおしゃれであると言われてしまえば、それまでなのだけど。
楽しみにしていたよ、わくわくしているよ、きちんと目に焼きつけて帰るよ。そんな意識の、私なりの表れが、服装。
という話。

そんな明日は、「宇宙人」をテーマ？にしたお芝居を見に行くのである。どうしたものだか。

そういえば、赤坂ACTシアターの以前にあった赤坂ミュージカル劇場で、私は劇団四季の『美女と野獣』を見ている。
それが、確か毎年見ていた『アニー』以外に、2つめか3つめに見たミュージカルだと記憶している。
日本で初演された1995年のことだ。私は9歳だった、らしい。
私にとって赤坂はそのときのイメージのままで、何だか今日は不思議な感じだった。
ちなみにそのときのキャストの中に、ウエンツ瑛士くんがいる。子役（チップ）だったから日替わりだったのだけど、もしかすると私は、ちっちゃなウエンツくんに会っているのかもしれない。
最近そういう役者さん（子役時代を見ている役者さん）が増えてきて、私はちょっとうれしい。

ではまた明日。

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＊劇団四季　作品紹介『ジーザス・クライスト＝スーパースター』

この作品を初めて見たのは小学生のときで、それから中学、高校、そして大学と、公演があるたびに必ず見ている。
だからこの作品を見ることは、私にとってひとつの道しるべというか教えというか、その時々に何を感じたのかが、とても大事だったりする。
そんな作品は他になく、だから私にとってこの作品は、とても重要な意味を持つ。

最初に見たときの帰り、夜のごはんに何を食べたかとか。
現役生だったとき、勉強もせず、何度も劇場に足を運んだなあとか。
去年の夏も見たなあとか。

でもそうやって、同じ作品を何度も見られることと、見るたびに違う感想を持てることに、感謝したいと思う。

ではまた明日。

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今日は、先日見たものの、バージョンちがいを。

同じ作品（今回は、厳密には別の作品なのだけど、まあ同じ場所で同じタイトルでやっているわけだから同じ作品ということにして）を複数回見るといつも思うことは、客席の不思議な違いだ。
既に1度見ている人が多いということもあるのかもしれないが、あまりにも先日と集中力に差があって、と、感じている私も集中力を失っているわけだけれど、なんだかなあ、という感じであった。
携帯電話が何回か鳴り、傘を終始いじくっている人がいて、チラシを入れたビニール袋があちらこちらでがさがさと音を立てる。
不思議だ。決して私に集中力がなかったわけじゃなく、前回にも増して楽しめたのに。
ただ、不思議だなあと、それだけを思いました。

ではまた明日。

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＊梅田芸術劇場内　公演案内『悪夢のエレベーター』

美術がとても好きで、家に帰ってきてパンフレットを見てみたら、芸能デザイン学科（現・空間演出デザイン学科）を卒業なさった、池田ともゆきさんの手掛けたものだった。（第33回伊藤熹朔賞受賞など）
全然知らずに見に行った舞台で、卒業生の仕事に出会うとうれしい気持ちになります。

たった1枚の扉が、こちらの意識によって意味を変える、ふとした演出がとても好きだった。
ところが先日同じ舞台を見た母にその感動を話すと、「何も考えずに受け止めてしまった」とひとこと。
どうしてだろう。どうして気になったのかな、私は。ということが、気になりました。

ではまた明日。

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この夏のまとめは、明日にでも書くことにします。

＊フラミンゴ OFFICIAL WEB SITE

まだ単独ライブに行き始めて2度目なのだけど、ゲストに呼ばれて出るライブなんかも含めると、もう何度も見ている人たち。（私にとって、こんなに生で回数を重ねて見ているコントの人たちは初めて）
3人が3人とも、やわらかい感じで大好きです。

今日のライブの中に、先日のライブで見たネタもあったのだけど、この間の方がぴたっとはまっていた印象で、びっくり。
もちろん、今日だって面白かったし笑ったのだけど、不思議。そういうものなのだなあ…

帰りに前回公演のDVDを買って、家に帰ってきて見て、お腹いっぱい。満足です。

ではまた明日。

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こんにちは、総理のみちくさとりこです。
お風呂からあがったら、指名されていました。びっくりです。（もはや任命？）
メルマガでも発行しようかしら。
写真集出版のあかつきには、卜部さん、メイさん、よろしくお願いします。

さて、懸念していた図法・製図ですが、どうにかこうにか、「可」の評価をいただくことができました。
後期は、復習に力を入れて頑張る所存です。

以下、今日見てきたお芝居の感想です。

本日の東京・神奈川付近は、あいにくの雨。夕方ごろには止んでいたのですが、念のため電話して確認したところ、会場は麻生市民館ホールに変更になったとのことでした。
薪能初体験は、少なくとも10月までおあずけです。ちょっとがっかり。

今日の演目は、狂言が『膏薬煉』、能が『船弁慶』。
本編に入る前に、簡単な演目解説がありました。（といっても、『船弁慶』中心でしたが）
麻生区の区長さんもいらして、装束を舞台上で着付けてもらっていました。しかも、女の役が着るもの。笑
能の着付けは中世のもので、帯ではなくひもだけで着付けるとのこと。そういえば、そうだ。うっかりしていました。
足を広げて立っていた区長さんが、着付けをしていた後見さんに「足閉じてください！」と怒られるなど、楽しい解説でした。笑

『膏薬煉』はもう、相変わらずの愛すべきお馬鹿さんたちがかわいくてかわいくて。
手元に台本がないので不確かかもしれませんが、双方、自分の薬に入っているものを説明するシーンには、笑ってしまいました。だって、「蚊の目脂」「地を歩く鯛」「赤子の頬の毛」「雷のまつげ」って…！（ちょっと検索してみたのだけれど上がってこないので、聞き間違いもあるかもしれません。ごめんなさい→いろいろなバージョンがあるようです）
都の膏薬煉と鎌倉の膏薬煉が吸い比べをするシーンの動き、分かっているのに何とも滑稽で、あーあ、面白かった。
しかも負けたはずの鎌倉の膏薬煉、「三番勝負だかんな！」（みちくさ的口語訳）って、汚い…！笑
ああもう、こういう人って絶対いる、っていうか私自身かも、というのが、狂言の面白さだよなあといつも思う。
誰も傷つかず、ほんわかした気持ちになれるから、とても好きです。

『船弁慶』は勉強のかいあって、どうにかこうにかストーリーを理解しつつ、楽しめました。
やっぱり謡が入るので狂言ほど正確に言葉が聞き取れないし、聞き取れたとしても難しい言葉ばかりなのだけど（「序詞」だの「縁語」だの「掛詞」だのの知識なんて、あっという間に吹っ飛んだ）、どこかで読んだように「和製ミュージカル」というのは、本当だなあと。（もちろん、能の方が先ですけれど）
船が荒波に飲まれればお囃子だって盛り上がるし、動きだって大きくなる。ああ何だ、ミュージカルじゃないかと、ミュージカルなら見慣れている私は思いました。そう思えば、リラックスできる。言葉がどんどん過ぎてゆくのなんてミュージカルなら当たり前だし。（…私だけ？）
雰囲気だけを感じるものとは思わないけれど、そこからだって十分に、いろんなものは汲み取れるのだよなあと。
でもだからこそ、ちょっと引いた目で見ると、（もちろんそれが形なのだということは承知していても）面白くなってしまう。「いやいや弁慶、船頭さんが『波が荒いぞ』って言ってるんだから、そこで立ち上がって一言二言言うのはやめとこうよ」って。笑
それも、ミュージカルと考えてしまえば別に不思議ではないのですけど。

帰り道のお客さんの反応が、とても面白かったです。
何となく雰囲気を見ていて、けっこう多くの人が、狂言や能にあまり親しんでいない人みたい。
奥さんに連れられてきている旦那さんとか、ご招待で来た人とか、もしかするとあの辺りに住んでいらっしゃる方も多かったのかな。
「寝たらお金がもったいないから寝なかった」とか、「やっぱり能は雰囲気を楽しむものなんだな。全然分からなかった」とか、聞こえてくるのはそんな声ばかり。
なるほど、確かに寝ている人も多かったし（周りに迷惑をかけなければいっこうに構わないのだけど）、そもそも劇空間に馴れていないような人もたくさんいた。
私は、今日も出ていらした茂山宗彦さんが好きで最近見始めて、茂山千五郎家の人たちをみんな好きになって、でもその原点にはやっぱり舞台がとても好きだということがあって…
別にそれが善で他の人が悪だなんて思わないけれど、うーん、やっぱり、ある決まった狂言や能への印象というのはあるんだなあ、そして今日でそれは覆せなかったんだなあ、と思いました。
さすがに、後ろの席に座っていたおばさま2人組が、能が始まった途端に「幽玄の世界ね〜」と囁き合っていたのには苦笑してしまったもの。
うーん、ちょっと悔しいかな。

今日は、お笑いのライブへ行ってきました。
若手の中でもコントを得意とする芸人さん8組が集まったライブ。とても面白かったです。

客席の感じが、演劇を見ているときのそれとはまた違って、不思議。

それにしても、一緒に見に行った友人と会って、夜ごはん食べて、劇場に行ってげらげら笑って、お茶飲んでケーキ食べてる間に、日本という国が大きく動いていたこと、全然知りませんでした。
帰りの電車で、携帯に流れるヘッドラインを見てびっくり。
実は以前、あるお笑いライブ（のようなもの）を見に行ったとき、わりに大きな事件に判決が下り、その日は1日、その話題でテレビや新聞が持ちきりで、何とも言えない気持ちになったことを思い出しました。
今日は予見できなかったぶん、驚きが大きかったです。そして、とても怖いなあと思いました。
別に、劇場の中にいるときだけ世の中が動いているわけではなく、他のどんな場所にいてもどんどんこの世は変わっているのだけど、偶然とはいえ、劇場にいる間にこんなことが起こった、ということ。
ものすごい罪悪感にとらわれる。

ではまた明日。

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※8/31に再編集しています。ご了承ください。

昨日は、始発で下北沢本多劇場に向かい、『TRIUMPH』の当日券に並んでからマチネを観劇、その後、日比谷に移動してシアタークリエにて『宝塚BOYS』ソワレを観劇という、強行スケジュールでした。
とても疲れましたが、この日に見て良かった、と思えるような体験をしたので、満足です。

＊『宝塚BOYS』公式ウェブサイト

明日がちょっと早いので、今日のところは走り書きの感想で失礼します。
もしかすると、明日まとめての更新になるかも。何とまとめてかって？それは、明日までのお楽しみに。
…まあ、個人的にはまとまらない方がいいのですが。

見終わって思ったことは、「そう、これだよね！これ！」ということ。

あとは、印象に残った科白をひとつ。
「レビューを見ても、腹はふくれない。でも人は、娯楽を求めて劇場にやってくる。そういう人たちにいいものを見てもらいたいし、自分も見たい」
正確な科白ではありませんが、「自分も見たい」という姿勢が、ああ、そうだよなあ、と思いました。

ひとまず、ではまた明日。

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＊K.K.P.

今日のところは、記録のみ。

ではまた明日。

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＊劇団M.O.P.公式サイト

コンクールに出る気のさらさらない、向上心皆無の演劇部にギリギリ籍を置いていた高校1年生の私が、生まれて初めて心底憧れたのが、劇団M.O.P.の『黒いハンカチーフ』という作品だった。
そのときは、『演技者。』というテレビ番組でTOKIOの2人が主演を務めていたので、正確にはM.O.P.の作品を見たわけではないのだけれど、迂闊な表現をしてしまえば、もう、痺れた。
それからずっと、ほとんど恋するみたいに劇団M.O.P.やM.O.P.に所属する俳優さんを好きで好きで、でも劇団の作品そのものは、見られず終いだった。
それは日程とか経済的な理由とかでは全然なくて、もう、あんまりにも憧れすぎて、とてもじゃないけど今の私には見られないような気がしていたから。
けれど、あと3回（今回の公演が終わってしまえば、あと2回）で解散することになったと知り、いてもたってもいられなくなって、見に行った。

6年経ってようやく見られたM.O.P.はやっぱりすごく大人で、私なんかとてもじゃないけど、いるのが申し訳ないくらいだった。
もちろん、心から楽しんだのだけれど。
最近の私は、10年後のことが気になる。自分より10歳くらい年上の人が格好良く見えて、自分もああなれるんだろうか、と気ばかり焦っていた。
けれど、M.O.P.を見ると、自分のそんな焦りが、ひどく小さなものに思えてくる。
旗揚げのメンバーは、今の私くらいの年齢のときにこの劇団を始め、そして約四半世紀、いろんなものを塗り重ねてきたのだ。
それはお客さんも同じことで、今日いたお客さんのかなり多くが、それぞれにM.O.P.との時間を持っているようだった。私にはとても、太刀打ちできない。する気もないけれど。

あんな大人になりたい。

自分の中で、「大人」という言葉の定義が変わりました。

ではまた明日。

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＊詳しい情報はこちらをご覧ください

こんな日もある！という、記録のみ。

ではまた明日。

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＊親族代表　official web site

面白かった！以上。

生まれて初めてのライブハウスでした。
ワンドリンク制がよく分からず、ワンドリンクの権利を放棄しました。
人が動くことを想定しているからか、空調が寒い！（実際にはほとんど動かない）
ちょっと喉をやられました。

明日も似たような日記になりそうな予感です。
生まれて初めてのところに行きます。緊張します。

ではまた明日。

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と、いうような感じで、お芝居からの狂言。1人の演者を、違う演目でマチネソワレ×3人、というとんでもない強行軍でした（見る方も、やる方も）。
以下、簡単に感想、感じたことなど、メモ。

＊クロムモリブデン on WEB

今日、この作品を見に行ったのは、本当に偶然。
そもそも行くはずだった友人が行けなくなり、代打で行くことになった。
何となく名前は知っていたけれど、見たことのなかった劇団。
結論から言えばめっちゃくちゃ楽しくて、でも、偶然が重ならなかったら、この劇団に会うこともなかったのかもしれない、少なくとも今回は見ていなかっただろうと思うと、不思議な気持ちになる。

＊タニマチ金魚ウェブサイト

うあーい、おもしろかったあーい。
それ以外に、まったく記憶がございません。

演劇って、何だかんだいろいろ考えさせられるよなあと思っていたのだけど、そうでもなかった。
でも、わりとめずらしいことは、確かかも。気持ちいい疲れ。

ではまた明日。

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先月、桜美林大学PRUNUS HALLで見たのと同じ演目を、今日は東池袋にある劇場・あうるすぽっとにて。

＊『五右衛門ロック』公式サイト

誠に勝手ながら、私が今ここでこうしていることについて、責任の8割くらいは劇団☆新感線にあると思っています。
何度も書いていますが、私は中学高校通してとても不真面目な演劇部員で、ろくろく練習に参加したこともありませんでした。（幼稚園のころからミュージカル見てたくせに…）
それがころっと改心し、一時はもうずっと演劇をやっていこうと思っていました。
そんなこんなのきっかけは、ぜーんぶ劇団☆新感線です。多分。
生まれて初めて自分でお金を出して見に行って、あー面白かった！と帰ってきたのも新感線でした。（それ以前にも何回か自分のお金で見に行ったのだけど、そんなに面白いと思えなかった）
生まれて初めて制服で劇場に入ったのも新感線でした。（とても緊張しました）
それ以来、よっぽどの事情がない限り（入試の真っただ中とか！）劇団☆新感線の舞台は見るようにしています。
こんなことを言うとおこがましいけれど、私にとってはひとつの目印というか、何というか…
時間は誰にも公平に流れるというけれど、そんなことを実感する劇団です。
主宰のいのうえひでのりさんは、私の母と同じ学年です。そう思うとまた、不思議な感じがします。
今の私はもう、演劇頑張るぞ！って思ってる女子高生ではないけれど、そのときの気持ちが思い出されて、でもそれを、懐かしがっているだけじゃいけないなあと、いつもいつも思わされます。

ではまた明日。
※ちなみに今日から3日連続で、観劇です。体力勝負！

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＊ペンギンプルペイルパイルズ・オフィシャルサイト

うまく言えないのだけれど、私はお芝居を見るという行為に何を求めているのか、このところしばしば考えている。
私は個人的にお芝居を非現実とは思っていないので（どこまでもどこまでも、現実感のない現実？だと思っている。たぶん）、別世界の面白さみたいなものは、そんなに欲しくない。
かといって、ツクリモノツクリモノしたお芝居が好きじゃないかというと、そうでもない。突然歌い出すのだって全然オーケーだし、明らかに動きにくい衣裳で殺陣をやってくれても大丈夫。
それじゃいったい何が見たいのか、知りたいのか、聞きたいのか、感じたいのか…
今日何となく、「お芝居でしか言えないことがあるのかな」と思う。お芝居の文法でしか、言えない何かが。
それはきっと、私が毎日の生活の中で使っている表し方とは、違う。
もどかしいくらいに適切な言葉が出てこないけれど、私にとっては感情をじかに掴まれるような、そんなものだなあ、演劇って。
以前、「どうして時間に拘束されるものが好きなの？」と暗に演劇を批判されたことがあるのだけど、私は演劇のそんな遠慮のない感じが、とても好きみたいです。

ではまた明日。

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＊公式ウェブサイト（パルコ劇場ウェブサイト内）

ちょっと前に、とんでもなくつまらないお芝居を見た。
お芝居が終わったあと、もう拍手をするのも面倒くさいくらい、というか、とてもじゃないけどしたくないくらいで、でもやっぱり好きな役者さんも出ているから、彼らには感謝の気持ちをこめるつもりで、ぱちぱちと拍手をした。
ところが、いざ役者さんが出てきてお辞儀をしてみると、乾いた音の拍手した起こらず、私は逆に、それで感動してしまった。
このところ、客席にちょっとがっかりすることが多かったけれど、でもまだ、大丈夫なんだ。
そう思ったら、元気になった。

今日の拍手は、違う意味で印象的だった。
物語の終わりがその場にいた人みんなになぜか分かり、それでもやっぱり、あっけに取られる終わりで。
ものすごく大きく（強く、とは違う）揺さぶられ、でも、とにかく、「いい」ということだけは理解できる。
だから大きな、温度のある拍手がおくられる。

今まで聞いた中でいちばん、あたたかな拍手だったように思う。

私個人は、も、めちゃくちゃ、好きでした。全然、言葉にならないけど、やっばい、好き。

ではまた明日。

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このごろ、人の悪口ばかり言ってるような気がしていた。
私自身としては悪口≠陰口なのだけど、まあ普通に考えれば、悪口＝陰口だろう。
そんな自分が嫌で、嫌だと言ってる自分も嫌で、それでもやっぱり嫌なものは嫌で、どうしたもんだか、もやもやしていた。
自分の言った言葉はそのまま自分に返ってくるのだと久々に実感したりもした。
そんな今日見に行った狂言は、からりと明るく、そんな私の嫌なところを笑い飛ばしてくれていた。

今日の番組は、『止動方角』『柿山伏』『釣針』。
どれもこれも、登場人物が裏でいろんなことを考えている。
仕返しだったり、嫌がらせだったり、あとは、きれいな女の人が欲しいとか、…でも、あるある、って思ってしまう。そんなことだらけ。
それって、毎日の生活でもやっぱりうまくいかなくて、そういう嫌らしいことを考えると、必ずといっていいほど、しっぺ返しがくる。
でも、それを思いっ切りやってくれちゃう登場人物たちが可愛らしくて、愛しくて、笑ってしまう。
あんまり思い切っているから、失敗の結末に、思わず声をあげそうになる。
人をやっていくのはしんどいけど、楽しい、可笑しい。

明日も頑張ろうなんて思いやしないけど、私もこんな、楽しくて可笑しくて可愛くて愛しい、そんな人たちと一緒なんだなって思うと、ちょっと元気になった。

あと、帰るころには腰がけっこうよくなっていた。

ではまた明日。

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＊子供のためのシェイクスピアカンパニー　公式サイト

芸術文化学科というところに入って、そりゃもちろん、周りには演劇を見る人、やる人がたくさんいる環境ではあるけれど、私はわりと意識的に、演劇というものと距離を置いてきた。
でもそれは好きすぎるゆえで、決して、嫌いになったわけではない。
それでも真面目に演劇を愛する人に比べれば全然演劇のことなんて好きじゃなくなったつもりで、一方で作り手に愛されていない演劇を見ると悲しくなったり腹が立ったりした。
そんなふうに4年間を過ごして、今日、ある程度の答えというか、まあそんなようなものが、見つかった、というのが言いすぎであるなら、示された、ような気がした。
私はやっぱり、ここにいてよかった。この場所から、この距離で、この角度で、見ていてよかったのだなと、実感した。
私はまだ、演劇というものを好きでいられる。

先日、いまいち面白くないシェイクスピアのお芝居を見て、いやいやこんなものじゃない、私は世界一面白いシェイクスピアを見せてくれるカンパニーを知ってるぞ！と友だちを誘って引き連れてきたので、どきどきでした。でも、楽しんでもらえたようで、よかった。

いつ、どんな作品で見ても、外れがなく、面白い。
途中で休憩があるし、展開が早いから（原作からかなり削ぎ落としている）、「古典は苦手」「シェイクスピアって難しいそう」と思っている人にこそ、見て欲しいカンパニーです。

＊公式ブログ　SUGAR BOY記

今日は、芸術文化学科の友人と、お芝居のようなコントのような、ものを見てきました。
4限まで授業があったので、学校から直接、目白に向かう。東村山・高田馬場経由の山手線。
しかしこの道中、とんでもないことが起こった。人生とは…舞台なり。
今日はおもに、そのことについて。

今日は本当に、記録だけ。

＊公演ウェブサイト
『A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM〜THEじゃなくてAなのが素敵〜』

※以前より予告しておりました「そうだ、みちくささんに聞いてみよう」回答編ですが、明日書きたいと思います。お待たせして申し訳ございません。

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今日は、高校の演劇部の同期がやっている劇団、マームとジプシーの第4回公演を見て参りました。

作・演出の方と以前からお話させていただいているのだけど、それだからか、そうでなくてもなのか、その人の求めるものにがしがしと行き当たる感じがして、とても心地よかった。
泣かせようと思って作られているお芝居じゃ全然ないのに、気づいたら、ほんとに気づいたら涙が出ていた。

そうそう、「人に覚えられたくない、でも自分では記録する」、そんな人が出てきて、まさしく私じゃん！と思ってしまった。

今いちばんおすすめの劇団を挙げよと言われたら、多分、マームとジプシーだなあ。

ではまた明日。

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今日は、昨日の記事で紹介した、play unit-fullfullの『ゆんぼーさんが来る』というお芝居を、新宿御苑にあるサンモールスタジオで見てきました。

※詳しい日程、チケット料金、簡単なあらすじなどは、こちらのページをご覧ください。
また、公演中には、舞台美術ワークショップ（舞台美術を使った演技のワークショップ）などいくつかの企画が行われます。それらの企画につきましては、こちらのページをご覧ください。
『ゆんぼーさんが来る』稽古場blogも併せてどうぞ。

以下は、『ゆんぼーさんが来る』を見て、私の思ったこと。たたんでおきます。

*猫のホテル公式ウェブサイト

役者さんそれぞれが以前からとても好きだったけれど、去年初めて本公演を見てから、もっと好きになった劇団が、猫のホテル。
最近は、池田鉄洋さんがテレビにも出演していたりして、名前を知られているのかな。（ドラマ『医龍』や、タモリ倶楽部なんかにも時々出ています）
去年見たとき、主宰であり、作・演出（出演することも）の千葉雅子さんにとっぷり惚れてしまい、今年の本公演にも足を運ぶことにしました。
チラシの、「そのけんか、来なかったのは軍艦だけ」というキャッチコピーにも、ぐっとひかれる。

お話は、戦後すぐに起こった東宝争議を元にしたもの。
幕開きから、映画『虎の尾を踏む男達』の撮影シーンが出てきて、おお、と思う。（しかも、しっかりパロっている！）
実はこの映画、大学に入ってすぐ、古典芸能論という授業で見たものです。その授業では、前期をまるまる使って能の演目『安宅』とそれにまつわる様々な作品（歌舞伎の『勧進帳』など）を鑑賞していったのですが、『虎の尾を踏む男達』もその一環として見ました。
黒澤明を好きな人にとっては知っていて当たり前だし、もしかしたら美大生としても当たり前なのかもしれないけれど、私はそれまで黒澤明の映画を見たことがなかったので、『虎の尾を踏む男達』はとても印象に残っています。
その映画が、また違う形で自分の前に再現されていることが、とても面白かった。
映画が公開されたころに生きていれば知っているもの、映画が好きであれば知っているもの、それはそうなのだけど、そうでなくても大学の授業で触れることで、その映画を真似たお芝居が面白く見られる。
幸せなことだなあ、としばし思う。

また、このお芝居のモチーフとなった東宝争議は、根っこのところに「レッドパージ」（共産主義者の追放）があります。
私は決して歴史が得意ではない（し、そもそも高校までの日本史や世界史の授業では、1940年代にたどりつくこともなかった）ので、簡単な知識としては「レッドパージ」や「赤狩り」という言葉を知っていても、それがどんなふうに影響を及ぼしていたのか、具体的にどんなことがあったのかまでは、よく知りませんでした。妹尾河童さんの、『少年H』で読んだくらいでしょうか。
大学に入り、法学関係の授業（確か日本国憲法か、表現の自由を扱った授業でした）で『真実の瞬間（とき）』という映画を見て、詳しく知ることができました。
だから、今日の話もよく分かった。そもそものところがよく分かっていないと、なかなか難しい脚本だよなあ、と思う。
大きな時代の流れとまで行かなくとも、当時流行していた物事や言葉、私は知っているものも知らないものもあり、そりゃ前後の流れで理解はできるのだけど、ああ、無知だなあ私、と思いました。

ちょっと、感想。
猫のホテルは、「人間のバカ哀しさ」を描くことをテーマとしていて、目を覆いたくなっちゃう、でもどことなく可愛らしい、そんな人ばっかりが出てくる。
今回のラストも、本当に救いがないというか…でも、強いなあ、とも思ったり。
先を全然読まずに、ぼんやりと見ていたので、おおお、という感じ。
ちょっと意外で、思わず泣きそうになってしまった。役者さん同士の関係性が好きな2人が、こんなことになるなんて…と、虚実綯い交ぜで。

そうそう、途中のちょっとしたダンス？が印象的だなあ、と思ったら、イデビアン・クルーの井手茂太さんの振付だった。

ここから先は、苦言。
今日は開演前に、面白いアナウンスがあった。要約すれば、「携帯の電源を切ってね」ということなのだけど、興味をひくようなアナウンスでとても良かった。（「携帯の電源でもチェックしたらどうだろう」「ここ、どこの会社も（電波）入るんだ」などなど）
ところが、ばっちり時計のアラームを鳴らしてくれちゃった人が1人いて、それ以外にも、開演中ずっとガムや飴を食べている人が、少なくとも2人はいた。何で分かるかというと、包み紙を開ける音に容赦がないから。
劇場が乾燥しているのはよく知っているけれど、飲食禁止って書いてあるし、そのがさがさ音は迷惑以外の何者でもないのだけど…
このところ、こういった人が目立つような気がする。
ガムと飴を食べていた人のうち1人は私のすぐ隣の席で、身を乗り出して見ていた。
もう、わけが分からない…

ではまた明日。
明日と明後日は、『ちりとてちん』の総集編です。たのしみ。

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先週見た、サモ・アリナンズのお芝居。
どうしてももう1度見たくて、当日券に並んでしまいました。
ちゃんと買えるか心配だったけれど、ふたを開けてみれば最前列！近い！
心臓をぎゅんぎゅんさせながら見てしまいました。

私は、「演劇なんてくだらない説」論者だけれど（もちろん、嫌いなわけではない）、今日は心から、「演劇、やっぱ楽しいわ！」と思ってしまった。
この間見たときはいろいろ考えて悲しくなってしまったけど、今日はすごく元気になれた。
「頑張る」という言葉の是非は置いといて、とにかく「頑張ろう」と思いました。いろいろね。

ではまた明日。
明日から、本格的に授業が始まります。
さぐりさぐりだけど、確実に。

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友だちに誘われて、うっかり土曜の朝早くから当日券を取るために劇場に行ってしまいました。
先週見た1回目が消化不良だったので、今日こそすっきりしたいと思って。
結果としては、集中して見ることができ、とてもよかったです。
3階席だったので、まるで空中に浮いてふわふわと見ているような感じで、それもまた面白かった。
堪能しました。

さて明日は、これも先週見に行ったサモ・アリナンズ『洞海湾 ―九州任侠外伝―』の当日券に並ぼうと思っています。
週末の公演、しかも火曜日で千秋楽。いったいどれくらい当日券が出るか分からないし、どれだけの人が並ぶのかも未知数だけれど、どうしてももう1度見たい。
家に帰ってきて、いろいろいろいろ考え込んでしまったから。
絶対すっきりはしないけれど（それは仕方のないこと）、でも少しでも、気持ちを整理したい。

このごろ、お芝居を見て自分の得るものが、変わってきているように思う。

ではまた明日。

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サモ・アリナンズのHP

今回の公演をもって、いったんお休みのサモ・アリナンズ。
座長の小松和重さん、作・演出をしていた倉森勝利さんを中心に、1992年に結成されました。
私は高校3年のときにサモ・アリナンズ（略してサモアリ）の存在を知り、いつか見てみたいなと思う劇団のひとつでした。
ところが、浪人の年の春、倉森さんが亡くなるという悲しい出来事がありました。
結局私は、サモアリの世界にいる倉森さんを見ることはありませんでした。
そのせいか私の中で、会ったことも見たこともない彼の存在は、とても大きなものになっています。
今日見ていたお客さんの多くは、どうやら以前からサモアリのファンみたい。
私は、以前のサモアリを知らないことを思い知らされて、やり切れない気持ちになりました。
すごく面白くてずっと笑っていたのに、油断すると泣けてしまう。なぜだろう、全然そんなお話じゃないのに。
存在していたことも知らない私が、どうして不在を感じ取れるのだろう。
いつか帰ってきますと挨拶してくれたのに、ちょっと気を許したら泣いてしまいそうだった。
演劇って、不思議なものだなあと思いました。

ではまた明日。

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絶望した！

観客のマナーの悪さに、絶望した！