ムサビ日記 - ねこあじ -
リアルな美大の日常を
カテゴリー：大学生活
The list of "大学生活"
油絵科ってこんなとこシリーズ中間まとめ
生活改善プロジェクト
ムサビの裏情報（？）
ムサビ日記新メンバーの皆さんへ怒涛のご挨拶
大学っぽいもの
新学期ですが、スランプなんだなあ
授業について 第二外国語、講義系全般
油絵学科ってこんなとこ Part3〜油絵は油でできてるの？
油絵学科ってこんなとこ Part2〜絵の描き方は予備校で教わりました
油絵学科ってこんなとこ Part1
このブログの方針
卒制展の感想
ピンクのうさぎの尻の穴
なぜ地方から東京の美大に来たか
言われたら凹む講評（下ネタ注意）
アンバランスなキスをかまして
古いスケジュール帳から保険証が出てきた
チーズ蒸しパンになりたい
イラストレーターと芸術家の違い
美術予備校というもの
美大進学＝大いなる勘違い
ムサビとタマビ、デ情と情デ
芸術祭'07 ３日目〜それってアレに似てるよね
芸術祭'07 ２日目〜オタクではありませんか？
芸術祭'07 １日目
ゲイ祭
ネイティブ
指名手配犯
ごまとゆり、ダ・ヴィンチ、ＢＬ
ミシェル・フーコーに萌える
算数パズル「１８頭目のラクダ」
油絵学科のシステムについて＆コンクール報告
やおい・slash・フェミニズムＳＦ
やおい論きたー！！
油絵３年生コンクール
学校教育は何のためにあるか
この土ならいい栽培マンが育つぜ……
古美術研究旅行まとめ（３）
古美術研究旅行まとめ（２）
古美術研究旅行まとめ（１）
そろそろ就職活動
好きな人に告白してみた
旅は続くよ黒海へ
印象派やばい
きたよきたよこれ
ゼミ分けポートフォリオ
モダニズム的絵画論
古美術研究旅行メンバー募集
講評
トマトってカレーに入れるものですか
天使を見せてくれ
そうだ コビケン行こう
満員講義室
いまだに入試の夢を見てうなされることがある
溺死…和式で。（回文）
セザンヌのりんご
こんにちは、ナウシカア。
ノートの取り方
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2008年07月08日
ハア…ハア…
家のエアコンが故障したっぽいですハアハア……サウナ状態だよハアハア。
近所の道を歩くと、いろんな花が咲いてます。
あじさい、くちなし、むくげ、桔梗、ほたるぶくろ、etc.
夏の花の中では私はオニユリに強い思い入れがあります。
毎年オニユリのつぼみが育ってくると、「もうすぐ夏休みじゃ〜ん」という気持ちになるのです。
そして丸々と太ったむかごを見ると、ちぎりたくてちぎりたくてうずうずしてしまうんです……。
あの黒っぽいようで真っ黒じゃない微妙な茶色の表面のつるつるした光沢。
タマネギ状の塊のお尻からニョロっと垂れ下がるナマっ白い根っこ。
ハアハア……たまんねー。
しかしこの部屋暑いっすねえ！
※
「サウナ状態」というのは話を面白くするための誇張表現と考えていただきたいところです。
実際のところそんなにひどくはないです。夜は結構涼しいしね。すぐ修理来てもらえるし。
ただ、人様にはとても見せられないような格好で部屋をうろうろしていることは確かです。
2008年06月04日
油絵科ってこんなとこシリーズ中間まとめ
そういえばこのシリーズを放置してました。
今日はとりあえず中間まとめだけ。
【油絵科ってこんなとこシリーズ バックナンバー】
油絵学科ってこんなとこ Part1〜油絵科。それは油絵を描く学科。
油絵学科ってこんなとこ Part2〜絵の描き方は予備校で教わりました
【番外編】
油絵学科のシステムについて＆コンクール報告
2008年05月24日
生活改善プロジェクト
今日で４日連続、朝ちゃんと起きれてます。私にしては快挙！
衣替えを済ませました。私にしては快挙！
洗濯物をためてません。私にしては快挙！
新しい日傘を買って４日目になくしました。さすが私！
来年から社会に出ることを考えて、今年は健康的な生活を心がけることにしました。
何が心配って、朝ちゃんと起きられるかというのが一番心配なんですよね…。
あと体力的な問題。
とりあえず運動でもやってみるかと思って、市民プールにときどき泳ぎに行ってます。
スポーツは個人競技に限る。
さて４年になった油絵専攻の学生はどんな日常を送っているかというと。
一応、月曜から土曜まで午後の３限・４限が必修科目の時間ですが、出欠をとるわけでもないし、この時間にアトリエに行っても全員がいるとは限りません。むしろ全員いたらキモイよ。
なのでだいたい昼からアトリエにこもって、やる気のあるときは夜９時くらいまで粘ってることもあるし、夕方で適当に切り上げることも多いし、そもそもアトリエに来ない日もあります。
午前中は、授業のある日は授業に出ます。授業のない日は適当に。
私の場合だと、履修登録して受けてる授業が１コマ。趣味で（登録せずに）出てるのが３コマ。
なので確実に大学に来る日は週に２日ってところです。
４年に上がってから、すごくまったりな生活になりました。
（サークルや何らかの活動をやってる人は忙しいかも）
教職課程の人は今まさに教育実習のシーズンですね。がんばって！
2008年04月30日
ムサビの裏情報（？）
そういえば手羽さんからのお題を放置してました。
答えます。
美大らしい風景と、誰も教えてくれないムサビの裏情報でしたね。
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●美大らしい風景
私が考える美大らしい風景とは、構内になんか変なものが転がってることです。
作品とか作品の残骸とか工具とか。あちこちにあるんですよね。
だんだん慣れてきて、ちょっとやそっとでは驚かなくなりました。
もし死体が放置されてても誰も気がつかないんじゃないかと思います。
３日くらいたってからようやく通報されて、
警察の人「なぜ放置していたんですか！」
ムサビ生「だって〜そういう作品かと思ったんだもん」
あるあ……ねーよ。
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●誰も教えてくれないムサビの裏情報
前から思ってたんですが……
１２号館の６階と７階は先生の個人研究室フロアである。
という情報をオリエンで教えてもらった記憶がありません。
意外と知られてないんじゃないかなと思います。
プリントもらいそこねちゃった〜とか、事情があって欠席するんですけど…とか、講義を聞いて疑問に思ったことを質問したい！といった用事で個人的に先生と話したいときは、直接研究室を訪ねればＯＫ！
ただ難点は、どの先生がどの部屋かという配置図がないので（ないですよね？）、目当ての先生の部屋番号を知らない場合はうろうろ探し回らなければならないということ。
そんなとき、あの階はいつも閑散としているのでなんだかスパイ活動してるような気分になって気まずいです。（考えすぎ）
そうそう、それから、一部の授業はこの研究室フロアで行われているということもあまり知られていない情報ですね。取っている学生が数人しかいない授業だとそういうことがあります。
2008年04月28日
ムサビ日記新メンバーの皆さんへ怒涛のご挨拶
明日書こう……明日こそ書こう……と思ってるうちに１週間あいてしまいました。
気がついたら新メンバーが１１人も入ってるし。
『１１人いる！』って漫画がありましたね。萩尾望都先生の。なつかし〜
あとどうでもいいことなんですが、怒涛の新メンバー！というタイトルを見た瞬間、「みすず学苑」の広告が頭に浮かんでしまいました。
電車の中であのカオスな広告を見ても無表情を貫けるようになってこそ、いっぱしの都会人……そんなふうに思っていた時期が私にもありました。
さて、ムサビ日記新メンバーの皆様にご挨拶しようと思って順ぐりに読んで回ってたらだいぶ時間が過ぎてしまいました。本当ならそれぞれの方の記事にコメント残してくるのが筋ですが、横着してここからメッセージを送る無礼をお許し下さい。
ムサビ日記に新たに加わった皆さん、はじめまして。よろしくお願いします。
以下個別にメッセージを。
↓
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●視覚伝達デザイン学科 ３年なのはな さんへ
なになに？なのはなさんは教育学のＩ先生のことが好きなんですって？
え、四輪駆動さんも？
いやいやいやいや私だって負けないくらい好きですよ！ （張り合ってどうする）
ねこあじは伊東先生のファンです☆（告白）
ぜひ今度ムサビ日記メンバー有志で伊東先生ひっぱって飲みに行きましょう。
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●視覚伝達デザイン学科１年直列つなぎ さんへ
ハリポタは６巻・７巻が超展開なので読むべきですよ（真顔）
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●視覚伝達デザイン学科１年おもち さんへ
ソフトクリーム人気ありますよね。
しかし実を言うと私は一度もやったことありません。
だっていっしょに巻き巻きしてくれる友達がいないんだもん。
一人でもくもくとソフトクリーム巻いてるのってなんかさびしいじゃないですか。
（こう書くとまるで友達いない子みたい…）
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●工芸工業デザイン学科 1年peke さんへ
自転車あると便利らしいですね。
私は運動神経が極端に鈍いので自転車すら不安で乗れません。
自動車にいたっては一生運転しない自信があります…。
充実したＭＡＵライフを送ってくださいね！
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●空間演出デザイン学科 3年もずく さんへ
>「誰も教えてくれないムサビ情報」
>夏になると体育館＆グラウンド付近で蚊が大量発生する。
たしかに。体育館、グラウンドに限らず結構発生しますよね。
夏場は蚊取り線香が欠かせません。
夏といえば、ヌードデッサンのときにクーラー付けられなくて暑さで死にそうになったことがありました。
今はもうモデルさん使わないんで平気ですけど。
でも孔雀の鳴き声がうるさいんだよなあ。
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●空間演出デザイン学科 2年やはぎ さんへ
フットサルの審判！そういうバイトがあるんですね。
デザイナーの役割＝「気づき」の話、興味深いと思います。
いろいろ考えさせられました。
……が、今はまだちょっともやもやしてて形にならないので、今度ということで！
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●基礎デザイン学科1年ろん太 さんへ
「講義」という言葉、たしかに大学っぽくてカッコイイですよね。
あと生徒じゃなくて「学生」っていうのにも大学らしさを感じます。
でもたまに「生徒」って言っちゃうんですけどね。
図書館は充実してますよね！
司書さんと個人的に仲良くなると時価数百万円のお宝本を特別に見せてもらえる……というＭＡＵ伝説があります。
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●芸術文化学科1年キャサリン☆鈴木 さんへ
それで懐石料理のお代はどうなったんでしょうか？！
気になって昼寝もできません、教えてください。
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●デザイン情報学科 2年 rura さんへ
>目標を決めるから、達成されないんだ。
そういえば私も目標が達成できない人間かもしれないと気がつきました。
なんてこったい！
適性検査のとき「目標は必ず達成する」に自信満々でYesと答えてたのに。
あれですね。達成されなかった目標は本当の目標ではなかったことにすればいいんですよ。（なんという屁理屈）
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●デザイン情報学科１年 まちこ さんへ
まちこさんは以前コメントをくださったそうで、ありがとうございます！
デ情を数学で受けて合格したというまちこさんにちなんで、数学ジョークを一つ。
「世の中には十種類の人間しかいない。
二進法が分かる人間と、分からない人間だ。」
これ考えた人頭いいなあ！
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●通信教育課程２年 bookworm さんへ
作品レビューやブックレビュー楽しみにしてます！
私も美術館とかせっせと巡らないとなあ……ほんと美大生にあるまじき怠慢です。
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ではでは、皆さん一緒にムサビ日記を盛りたてて参りましょう！
そして蛇足もいいとこですがちょこっとお知らせです。
・YouTubeに動画をアップしました。（笑）
こちらからどうぞ→組曲『美学・芸術』
※いきなり音が出ますよ！ご注意。
※替え歌なので、作曲・編曲・演奏者は私とは一切関係ありません。
2008年04月21日
大学っぽいもの
手羽さんからのお題に答えてみます。
＞大学に入って「これは大学っぽいなあ」と最初に感心したものは何ですか？
これはなんといっても、講義室です。
大きな部屋に大きな黒板があって、座席がいっぱいあって、そして机がつながってる！
あのつながってる机って大学っぽいですよね。
高校までって普通、机が一個一個独立してるじゃないですか。
あの座席に座ってると、なんとなく周囲から切り離されたような気がして、ときどきものすごいプレッシャーを感じてました。学校に行きたくない原因の５割はあれだったと思います。
だから大学のああいう机は素晴らしい。
好きな席に座れるのが特に素晴らしい。
ただ、机の上の面が微妙に傾斜してるのはなんとかしてほしいです……鉛筆が転がる…。
ところで先日、友達の家で徹夜で麻雀をしました。（ざわ…ざわ…）
めちゃくちゃ大学生っぽいと思いました。
たとえメンバーの中で麻雀のルールが分かる人が一人しかいなかったとしても、麻雀は麻雀だ！
2008年04月20日
新学期ですが、スランプなんだなあ
もう油絵学科に入って４年目です。
この学年になると、作品制作に関してはほとんど放置プレイです。
「まあ好きにやってよ」って雰囲気。
で、今の時期の油絵４年生が何をしてるかというと、これまでの取り組みを踏まえた上で好きなように作品を作りながら、卒業制作に向けて徐々に準備していく……のが理想的なんですけどねえ。
いやあスランプスランプ（笑）
就活やってたらだんだん就活が楽しくなってきちゃって、制作モードに戻れないんだＺＥ☆
卒業できるのかしら。
みちくさとりこさんが言ってた「絵を描くって何なのでしょう」という話に深く同意。
私はもともと教科書にらくがきをしないタイプだったけど、最近ますますそういうのから遠ざかってるなあと思います。
友達が数人でいらないプリントの裏にらくがき大会してるのを見ても、全然心をゆさぶられないんです。自分も描いてみたいなんて塵ほども思わないし。
ふりかえってみれば予備校時代から絵を描くことは苦行だと思っていたような気がします。みんなその苦しさに耐えながら描いているんだと思い込んでたんですよね。ところが苦痛をあんまり感じず、楽しんで描いている人が多いということを知り……なんだじゃあ私が苦しんで描く意味ないじゃん、と。
実際絵を描くのをやめてものすごく楽になりました。
本当に、あんなしんどいことをよく続けていたものです。マゾだったのか。
とはいえ美大の中では、絵を描くのが楽しいと思う人が大多数なのでしょう。
そういう人がたくさんいることは素晴らしいと思います。
私は、絵を描くこと・絵を鑑賞することは「役に立つ」ことだと考えています。
役に立たないことの代表例だと言われがちだけど。
でも人類にとって大切なことだと思うんです。
2008年04月14日
授業について 第二外国語、講義系全般
赤岩さんからご指名を受けたので、第二外国語の授業についてちょっと語ります。
といっても、文化総合�粁爐琉貅‥佻燭郎Ｆ�で終わっちゃうのか……。
だいたい私の記事読んで「この授業とろう」とか決める人なんていないよねー。いないいない。
というわけで、全体的なアドバイスにとどめます。
・第二外国語は必修ではないので、取らなくてもよい。
（……で合ってますよね？）
興味があれば取ってもいいんじゃないのって感じです。
そもそも今どき第二外国語なんて流行りませんよ。英語がちょっとできりゃいいですよ。
ただし、たとえば将来国立大学の大学院に（理論・研究分野で）入りたいと思っている人は、備えておいたほうがよいでしょう。
・どんなスキルを身につけたいのかはっきりさせる
旅行で役立つような会話を習いたい？
外国語の歌を聴きたい？
文献を原文で読めるようになりたい？
外国人俳優にファンレターを書きたい？
自分の目的や興味に合った授業を選ぶのが長続きのコツです。
ディープに学びたいのなら文法をみっちりやることをおすすめしますが。
・履修は計画的に！
英語以外の外国語科目は、原則として初級を取らないと中級に進めず、中級を取らないと上級に進めない仕組みになってます。だから初級を取るなら１年か２年のうちに取っておくのがベター。
・最初の２ヶ月は休むな。
初めて勉強する言語の場合、とにかく最初が肝心です。
最初の２ヶ月は遅刻・欠席をしないように、できれば予習復習もしっかりやりましょう。
自分で辞書をひけるようになるまでが山場！
その峠を越えればグッと楽になります。
「辞書くらい誰でもひけるでしょ〜」と思うかもしれませんが、どっこい！結構難しいんですよ。
たとえば"was"という英単語が辞書には"be"という見出し語で載ってるなんて、教えてもらわなければいつまでも分からないままでしたよね？そういう不規則変化とかその言語独特のパターンが色々あるので、辞書をなめちゃいけません。
じゃ、第二外国語についてはこのへんで。
昨年書いた記事で役に立ちそうなやつをサルベージしておきます。
↓
・2007年04月23日 ノートの取り方
2008年04月08日
油絵学科ってこんなとこ Part3〜油絵は油でできてるの？
勝手に油絵学科紹介シリーズ第三弾。
≪油絵学科ってこんなとこ≫Part3
〜油絵は油でできてるの？
油絵学科ってこんなとこシリーズ バックナンバー → Part1 Part2
以前、聞かれたことあるんですよ。
「油絵具って油なんですか？」って。
あー……そこから聞くの？と一瞬のけぞってしまいましたが、考えてみれば日常生活で油絵具に触れることって意外とないですもんね。そりゃ分かんないのが普通か。
はい、たしかに油絵具は油を含みます。
そもそも「絵具」というものは一般に、「顔料」と「展色剤（バインダー）」から成り立っています。
顔料ってのは要するに色のついた粉。これだけでは定着しない。
そこで展色剤を顔料と練り合わせて「絵具」にするというわけ。
その展色剤に乾性油を用いるものを油絵具と呼びます。
〔絵具の種類と展色剤の組み合わせの代表例〕
・油絵具――乾性油
・岩絵具――膠
・水彩絵具――アラビアゴム
・卵テンペラ――卵黄
そういうわけで、油絵具にはもともと油が含まれています。
が、油絵具が油絵具たるゆえんはそれだけではない！
油絵具は溶媒も油なんです。
水彩絵具の場合、「うすめる」ときは水を混ぜますよね。
油絵具をうすめるには水だと弾いちゃうので、油でうすめます。
ここで登場するのが揮発性油。（テレピン、ペトロール等）
しかし揮発性油には絵具を画面に定着させる力はありません。
油絵らしいねっとりとした画面を作るには、乾性油（リンシード、ポピーオイル等）を使って絵具を溶きます。もちろん乾性油はもともと油絵具に含まれているんですが、それだけでは全然足りないんです。
したがってキャンバスに油絵を描くときは、まず揮発性油で絵具を溶き、おつゆ描きをします。
それから徐々に乾性油の割合を多くしていくというのが標準的な描き方です。
そう、標準的な描き方。これを守ってもらわなければ困る。
そりゃーね、絵の描き方に王道はないですよ。
だけど素材の特性を無視して適当なやり方でやると、
のちのち絵が劣化するんじゃヴォケ！！
後世の修復家を泣かせるんじゃない！
……というようなことを、絵画組成の授業でさんざん言われました。
（ヴォケとは言わなかったけど）
それでは次回は引き続き「絵画組成」のことを語りましょう。
2008年04月06日
油絵学科ってこんなとこ Part2〜絵の描き方は予備校で教わりました
≪油絵学科ってこんなとこ≫シリーズ第二弾です。 Part1はこちら。
≪油絵学科ってこんなとこ≫Part2
〜絵の描き方は予備校で教わりました
美大を受験する人の多くは、美術予備校に通って対策をします。
独学とか高校の先生に個人指導してもらうとかいうケースもありますが、割合としては少数派でしょう。
すでに美大に入った人や、予備校生の人にとっては当たり前のこの事実。
しかし、「美大に行くための予備校」という言葉に、一般の方は結構ショックを受けるようです。
美術って教えられて身につくものではないでしょ？！というのが彼らの言い分ですが、まあそんなことを言われてもねえ……気持ちは分かるけど。やっぱり最低限のテクニックというのは手取り足取り教えてもらわなければ身につかないですよ。
絵を描くということは美術の歴史を追体験するということ。
ルネサンスから印象派までに限定するとしても、数百年に及ぶ画家たちの積み重ねをたった数年間でとにもかくにもモノにしなければならないのです。これを独学でできる人は予備校にも美大にも来る必要なし。
それに、大学受験に必要なテクニックは、普通に絵を描くテクニックとは違います。
大学側としてはできるだけ効率よく受験生を選別したいので、筆記と実技あわせて３日間くらいで試験を行うことになります。だからそれに合格したければ、課題の意図を汲んで・試験のルールをよく把握して・なおかつ短時間で制作しなければなりません。そういうのも含めて受験の「テクニック」なのです。
とにかく詰め込んで詰め込んで、本当は６時間で油絵なんか描けるわけがないのに、速乾剤とかシッカチフの助けを借りてなんとか仕上げるのです。
さて、このようにして受験をくぐりぬけて美大に入った人は、その時点ですでに最低限のテクニックは持っているものとみなされます。
したがって美大では（というか油絵科では）、デッサンや油絵の描き方を指導しません。
そりゃ「まったくない」ということはないですが、パースの取り方とか明暗の付け方とかそういうこまごましたことはほとんど指導してくれません。できて当然だから。
正直なところ、具体的な「絵の描き方」は予備校時代の貯金だったりして。
では美大では何を学ぶのでしょうか。
私が思うに、それは「殻を破ること」ではないかと。
受験で描くような絵は、自分の能力とセンスをアピールするためのものであって、本来の絵画ではありません。入学後は、「受験絵画」をさっさと脱ぎ捨てて、本当に自分が描きたい絵を探していくのです。
受験時代に苦労して身につけたテクニックをいきなり否定される新入生の絶望といったら！
だいたい入学した年の夏頃からそうやって壁にぶちあたり、「見たものをそのまま描くのじゃだめなの？」「２世紀くらい時代をさかのぼりたい」「正直ルネサンス美術が一番好きだ」「現代美術マジうぜー」「もう実家に帰りたい」といった発言が飛び交います。
がんばれ一年生。
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今読み返したら文章がちょっと支離滅裂かも……。もう眠いんで許してください。
次回は、≪油絵学科ってこんなとこ≫Part3〜油絵は油でできてるの？（←カマボコはオトトでできてるの？的な感じで読んでください） をお送りします。
2008年04月05日
油絵学科ってこんなとこ Part1
このブログの基本方針についてはこちら。
さてそれでは新シリーズ。
≪油絵学科ってこんなとこ≫ Part1
●油絵科。それは油絵を描く学科。
「美大」と聞いて一番イメージしやすいのは実は油絵科かもしれません。
いわゆる「絵描き」――ツナギを着てキャンバスに絵具で絵を描く人――を養成する場所が油絵科なんだろうと、一般的には考えられていると思います。
はい、半分くらいはそれで合ってます。
じゃあもう半分は何かというと、油絵科のくせに油絵を描かない人たちがいるという事実です。
なんのこっちゃ？と思われるかもしれませんが、名前と実態が一致してないことなんて別に珍しくもないじゃありませんか。東京ディズニーランドは東京都にないじゃないですか。
では、具体的に「油絵を描かない」というのはどういう状態なのでしょう。
だいたい二種類です。
１．油絵具以外の画材で描いている
２．作品が「絵」じゃない
油絵というのは普通、油絵具を使って描かれた絵をさします。
だから水彩絵具、アクリル絵具、岩絵具、テンペラなどを使用する場合は厳密には「油絵」を描いていないわけです。しかし美大受験のときも、乾きを早めるため下地にアクリル絵具を使うことは当たり前に行われていますし、ミクストメディアという技法もあるので、「油絵具以外の画材を使うのは認めん！」なんて言う先生はいません。
ほかに、鉛筆、木炭、クレヨン、パステル、ボールペンなどの乾き系の画材も可です。
つまり油絵科では基本的にどんな画材を使って制作してもＯＫ！
（油絵の伝統的な技法を身につけることを目的にした課題の場合は別ですけどね。）
さあこれで「油」絵から外れる学生がいるのは分かりました。
しかしそれにとどまらず、油「絵」からも脱出したがる人が結構いるのです。
いわゆる現代美術、コンテンポラリーアートという分野。
立体物の作品だったり、空間を使った展示だったり、自分自身が歌ったり踊ったり転がったり。
ムサビの場合、油絵学科油絵専攻Ｂコースというところがそういう感じです。でもＢコースだからそういうのをやらなきゃいけないということではなくて、普通にキャンバスに絵を描いてる人もいます。それに入学時にはまだコースを決めなくていいから大丈夫ですよ。
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それでは今日はここらへんで。
次回予告：
≪油絵学科ってこんなとこ≫Part2〜絵の描き方は予備校で教わりました
乞うご期待！
2008年04月04日
このブログの方針
一応４月になったということで、初めてムサビコムを訪れる方が結構たくさんいらっしゃるのかもしれません。
しかし油絵学科に来るような人はパソコンにあまり触らない傾向があるので、油絵の新入生はほとんどここを見ていない、と予想。
意外と保護者の方が見てくださっているような気がします。
アクセス解析は付けてないので（付けるつもりもないです）、どういう人がどういう興味・関心を持って私のブログを読んでいるのか、こちらからは全然分からないんですよね。なので、お暇なときにひとことでもいいのでコメント付けてもらえると非常に嬉しいです。まーコメントがあってもなくても私は好き勝手書くだけですが。
さて、それではご新規の方のためにこのブログの運営方針をさらっと解説。
●油絵学科４年の女子学生「ねこあじ」があれこれ書くブログです。
ちなみに油絵学科には油絵専攻と版画専攻があって、私は油絵専攻です。版画専攻のことはよく分からないので、そっち方面が知りたい方は四輪駆動さんのブログを参考にしてください。
●主にうちの親および私の友人・大学の知りあいが読むことを想定して書いています。
なのでときどき内輪ネタが入るかもです。
「わかんねーよ！なんの話だよ！」という記述があったら突っ込み入れてください。答えます。
●これとは別に個人ブログをやってます……が、
かなり濃い感じの、掃き溜め的な場所なのでできればそっとしておいてやってください。
共通の話題で盛り上がってくださる方は大歓迎です。
こんな感じでしょうか。
次回からは、「油絵学科ってこんなところです」という紹介記事を書いていこうと思います。
乞うご期待。
2008年02月01日
卒制展の感想
福音館のweb試験オワタ。いろんな意味で終わった…。
ということで卒展の感想でも書きますかね。
本当は開催期間まるっと見て回りたかったんですが、
風邪＋気分の落ち込み＋生理痛のトリプルコンボでもう無理。
「卒制？知らねーよ。私が大変だよ」って感じで、結局最終日の午後から行きました。
まあ、展示を見に来る人がみんなベストコンディションではないということで…。
●とりあえず真っ先に見たのは芸術文化学科の論文作品。
装丁的にも内容的にも力作が多かったと思います。過去の作品は知らないから比べられないけど。
出版コードっていうの？なんか普通の本についてるような番号がちゃんと印刷してあるものもあって、自費出版か何かで作ったのかなあ、本格的だなと思いました。
しかし全体的には、いわゆる論文形式の、言ってみれば同人誌的な（←もちろん本来の意味での）デザインのものが多かった気がします。
和綴じ本もありました。あれは目立つしカッコいい！
それと表紙にタイトルを金字で刻印してあるのとか、重厚感がありますね。
個人的には、紙の「そり」が気になります。
やわらかくて「そり」の良い紙のほうがページをめくりやすいからです。
分厚くて硬い紙だと、手に取ったときにうまい具合にパラパラっとできないんですよ。
小説で出してくる人も結構いるんだなあと思いました。小説＋写真＋レポートみたいな複合型もあり。
今敏の作家論をテーマに書いてる人がいて、ああやっぱり取り上げる人いるんだなあと。
フェミニズム系の論文もありました。こういうアプローチをする人がもっとたくさんいてもいいと思う。美大にはなぜ女子学生が多いのか、とかいまだに謎なんですけど。誰か研究してくれ。
あと、文章作品はやっぱり血まなこになって誤植を直さないといけないんだろうな…としみじみ思います。パラパラっとめくって二箇所も三箇所も誤植があったら、「内容もいい加減なんじゃないの」と、どうしてもそう感じてしまいますよね。自分も気をつけよう…。
●９号館下（←誤変換で「９強姦した」って出た…）
ここも本当に見てて楽しかったです。
ミルクのやつとか、ボウルに水が入ってるやつとか、床にさざ波ができるやつとかが印象的でした。
あと「誰が・どんなふうに・何を・どうした」ゲームを映像でやってる作品が（笑）。ネタとしては古いんだけどなんか勢いがあって好き。
●４号館
「ドラえもん」の映像を使った作品が衝撃的でした。のび太の家の風景とかが映されてるんですが、人間が誰もいないんです。誰一人いない。それが無音でずーっと流れてる。怖くて夢に出そう…。
●５号館
このへんボーっとしててあんまり記憶がない……。
油絵学科は一通り見た気がするのですが。
日本画の人だったかな？三枚組みのキャンバスをたわんだように壁に掛けてあるのがあって、面白い展示方法だなと思いました。つまり一番左のキャンバスはやや前のめり、真ん中は普通、一番右は少し後ろにのけぞるような角度で、という感じなんですが。（説明するの難しい）
●２号館
院生の人の作品はさすがに迫力あるなあ、と。知ってる先輩のも見れたし、もうこれで良しとするか…とふらふら帰りかけたら、例のピンクの巨大うさぎに遭遇。写真を（しかも自分とのツーショット写真を）撮ろうとしてる人がやたら多くて、不思議な光景でした。「おれとウサギのアップで撮って！あ、顔だけでいいから！」とかテンションが異様。
「写真に撮ると小さく見える…」としょんぼりしてる人もいました。そうなんだよ…たいていの作品って自分で写真に撮るとあんまり良く見えないんだよ…だからそれを見越して私はカメラを持っていきませんでした。
2008年01月28日
ピンクのうさぎの尻の穴
……がとても可愛かったと思います。 ＊←みたいな感じで。きゅってなってた。
卒制展は結局最終日の午後から超速で回りました。
とりあえず芸術文化学科の論文作品は全部目を通しました。
装丁とかも勉強になります。和綴じにしてあるやつが一つあって、いいなあと思いました。その割りに中身は普通に現代っぽかったのが残念。
あと４号館の映像作品でドラえもんのやつ。なんかシュールで怖かった…。
また後ほど感想を書きたいです。
今日のところは……もうダウン。
分かったよ。これは「うつ」じゃなくて単に風邪をひいてるんだと思うよ！
ところで第一志望の会社、Webエントリーシート通りました。次はWeb試験だそうです。
ウェブ試験てなあに？ウェブ試験て何だYo！
…なんかのさなぎじゃない？（ハマー風に）
そしてこんなにやることいっぱいなのに、何を血迷ったのかムービーメーカーで動画を作ってしかもそれをニコニコ動画に上げてみたという……現実逃避乙。というわけで、気になる人は「現代美術」とかで検索してみればいいんじゃない。（なんか投げやりですみません…）
2008年01月21日
なぜ地方から東京の美大に来たか
手羽さんからのお題に答えてみます。
「なぜ私は、地方から出てきて東京の美大に行こうと思ったのか」
それはですね、「一人暮らしがしたかったから」！
……じゃ、だめですか？
まあ今となっては家が恋しくて、Ｕターン就職もありかなと思ってるんですけど。
当時はとにかく一人暮らしがしたかったので。
それで、どうせなら東京に出てみた方がおもしろいかなと。
うーん…言い訳かな。
正直に言うと、ジモＴに会いたくなかったからです。
同窓会なんか死んでも行きたくないです。成人式も帰らなかった。
仲のいい人とは個人的に連絡取り合ってるし。
今更昔のクラスメート御一行様と対面なんて絶対いやです。
どうもネガティブな志望理由で申し訳ない。あんま参考にならないですね。
ともかく、美大・芸大をめざす人って、「自分には美術しかない！」って思い込んでるからそういう進路選択になるはずだと思うんですよ。
だったら、「美術界で日本一の大学はどこだ？東京芸大？よしそこ受けよう！」ってノリでいいんじゃないですかね。それで、もし東京芸大めざして地方から上京してくるとなると、交通費も宿泊代もかさみますよね。それだったら東京の美大ひととおり受けようかな…って感じの人が多いと思います。地方出身者の場合。
あれ？そういうことじゃないんだっけ。
手羽さんが言ってるのは、「トップレベルの大学を狙おう」って気持ちにならない人がいるのはなぜか、ということなんでしょうか。
まあ……多分こじんまりと生きたいんじゃないでしょうかね。「最高レベルじゃなくていい、それなりでいい」っていう気持ちなら割と分かります。
その「こじんまり感」がファッションやお化粧の方向に発揮されると地味な外見の人になるし、食料品の買出しに発揮されるとみみっちくなるし、文房具とかを買うときに「こじんまり」しちゃうと結局能率悪くて勉強にならなかったりする。
人それぞれ、贅沢するポイントとこじんまりするポイントが違って当然だと思います。
でもやっぱり勉強に関することでケチケチするといいことないですよ。美術の勉強も含めて。
どーんと行きましょう。それが未来の自分の肥やしになるんだから。
え、私の「こじんまりポイント」はどこかって？
３１５円のベルトを見つけて喜んだり、２枚で５２５円のストールを買ってほくほくしてたりするとこじゃないですかね。（パシュミナって書いてあったけど絶対偽装だよこれ…）
あと友達に「その服いいね」と言われると、つい「いくらで買ったと思う〜？」と聞いてみたくてウズウズする自分が関西のおばちゃんみたいでちょっと絶望する。
2007年12月11日
言われたら凹む講評（下ネタ注意）
四輪駆動さんが書いてた話を見て、私が知る中で最も印象的だった講評を思い出しました。
「なんていうか、夢精みたいな絵だよね。」
いや私が言われたわけではないんですが。
む、むせい？！と思わず耳を疑いました。
先生曰く、「遠くから見ると一瞬『おっいいじゃん』って思うんだけどさ、近寄ってよく見ると『ああ……なーんだ…』みたいながっかり感というかなんというか」
「オナニー作品」とかいう批判は聞いたことあるけど、「夢精」はそれよりキツイなあ。
自己満足な上に夢オチだもんね。
……がんばれ！青少年！
2007年12月05日
アンバランスなキスをかまして
トイレに行ったら、サニタリーボックスに妊娠検査薬が捨てられているのを発見。
おいおい、明らかに使用済みのスティックだよ…。
大学のトイレに堂々と捨てないでくれよ。
でも陰性でした。（見んな）
さて、ラテン語の講読「アルゴナウタエ」が全部終わりましたので、この間の授業ではイメージライブラリーの団体ブースで映画鑑賞をしました。
『アルゴ探検隊の大冒険』 １９６３年アメリカ、実写＆ストップモーションアニメ、総天然色。
ＣＧとか全然ない時代ですよ。
ストップモーションがんばったなあ！って感じで好印象でした。
栽培マン…もといガイコツ戦士が可愛すぎる。地面から生えてくるとき、「気をつけ」の姿勢で出てくるのが最高。生えてくる前に攻撃すればいいのに、ボーっと見てるだけの主人公たちもなんか笑えます。
もしこれがニコニコ動画に「うｐ」されていたら、「ジェーソン王子吹いたｗ」とか「テラ死亡フラグｗｗ」とか「ヘラクレス自重ｗｗｗ」とかコメントされるんだろうなあ……と思ってしまう私は既に重度のニコラーですね、はい。しかし本当にヘラクレスは自重すべき。
（アルゴナウタエについての過去の記事↓）
2007年12月01日
古いスケジュール帳から保険証が出てきた
いやあ、掃除ってしてみるもんですね！
本棚を整理してたら一昨年の日記が出てきました。
案の定途中で途切れている……想定の範囲内！
２年前の私はどんなこと書いてるのかなと思って読んでみたら、想像以上におもしろすぎたのでちょっと引用してみます。
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２００５年６月１３日（月）
男性ヌード初日〜！！
ムービング最高！
「神々の饗宴・美少年をからかうサテュロス」って感じ。
２００５年６月１４日（火）
「オルフェウスとエウリディーチェ あるいは運命に引き裂かれた悲劇の恋人たち」
２００５年６月１５日（水）
「すすきの原にたわむれるうさぎと狐」
月の光、口笛、風の音、牧歌。
２００５年６月１６日（木）
今日のイメージは「寄生」
卵からかえった虫が、寄生バチにおそわれて、生きたままエサにされてしまうのだ。
あまりの激しさに台が外れる。
２００５年６月１７日（金）
今日のポーズはかなりやばかった。１８禁。
封印された魔物（虎の精？）を解き放った魔法使いの青年。
攻防、逆転、最後に勝ったのは？
Ｏさんの「下がいいです」発言にドッキリ。柔道の技の話だった……。
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ちゅ…
中二病くせえーっ！
特に６月１７日がひどいですね（爆）
１８禁て……。
要は、二人の男性（ＯさんとＮさん）によるヌードポーズ＆ムービングを見ながらデッサンをするという課題でした。しかしそのモデルさんたちがあまりにも神々しく、イマジネーションあふれる演技をしてくださったので、見ながらいろいろ想像してしまったという記録です。音楽かけながらだったので余計に雰囲気があって。
Ｏさんはギリシャ神話に出てくる美青年のように凛々しく、Ｎさんは不動明王のような威厳を備え、その二人が組んづほぐれつ絡んだり踊ったりしてくれるのだからもう……感極まって泣きそうでしたね。（デッサン描けよ）
あの頃のデッサンの課題は結局私にとってあまり意味がなかったと思っていたけど、こうして見ると想像力のトレーニングとしては効果があったのかもしれない。
なんにせよモデルさんに感謝。
2007年11月28日
チーズ蒸しパンになりたい
なんかここ最近ストレスや焦りやプレッシャーで自滅気味だったので、数日間静養を取りました。
人にできることは自分にもできるはずだと思っちゃったんだよなあ…。
自分の虚弱さをもっときちんと自覚しようと思います。
気がついたらもう大学生活３年目も終わっちゃうし、就活の見通しも立たないし、大学院もちょっと未練があるし、いつまでも親のすねかじってるわけにいかないと思うし、考えれば考えるほどドツボにはまってしまう。だいたい６歳のときから今まで人生のほとんどの時間を「学生」という身分で過ごしてきたのに、大学を出たら学生をやめて別のものになれと言われる。
ああいやだいやだ。ずっと学生でいたい。もっと勉強したい。チーズ蒸しパンになりたい。
４年になったらやりたいことでも考えてテンション上げてこう。
まず、４年生は図書館の書庫に入室できるでしょー♪
ラテン語も上級に上がるのが楽しみだし。
そして２００８年４月から『図書館戦争』アニメ化おめでとうございます。（←これが言いたかっただけ）
実写向きだと思ってたけど、Production I..Gならきっとやってくれる！
図書特殊部隊（ライブラリー・タスクフォース）の熱いバトルに期待大。
2007年11月14日
イラストレーターと芸術家の違い
このあいだ講評のとき、イラストレーターと芸術家（画家）は何が違うのだろうという話になりました。
・「注文に応じて描くのがイラストレーターだ」
いやあ、そいつぁおかしいぜ！
注文に応じて絵を描いて生計を立てていた画家はたくさんいましたよね。
・「一枚だけの絵を描くのが画家で、流通させるのがイラストレーターだ」
これもなんだかなあ。
ミュシャはポスターとか描いてたのに画家扱いされてるし。
うーん……どうなんだろう。
2007年11月10日
美術予備校というもの
こんな論文を見つけました。
うわあ……あるある。
美術予備校に通ったことのある人ならきっと深くうなずくことでしょう。
デッサンの「どばた調」・「新美調」とか、そういう呼び方は知らなかったけど確かにそういうのがあったような気がします。私の世代ではすでに石膏デッサンはあまりやらない方向に傾いてたかな。石膏像の顔と名前が未だに一致しないです。
考えてみれば美術予備校って不思議な業界ですよね。
でも予備校時代に叩き込まれたことが、結構今でも基礎になっているかも。
大学では絵の描き方を手取り足取り教えてくれませんから。
予備校では、イーゼルに向かって描いていると、ときどき後ろから先生が来て「パース」とか「同一平面」とか「台の意識」とか注意を言ってきます。で、常に後ろから見られている緊張感とともに描き続けるうちに、やがて何も言われなくても自分でやれるようになるわけです。この現象をセルフ突っ込み機能がインストールされたといいます。
したがって十分に訓練された美大受験生の頭の中では、絵を描いている間、めまぐるしい勢いで自問自答が行われているのです。心の声が聞こえなくて本当によかった！
2007年11月09日
美大進学＝大いなる勘違い
大学卒業後のことを考えると果てしなくブルーです。
就職活動する人もしない人も、この話題になるとため息が増えるよ。
この間友人とそういう話をしていたら、
「でも、絵描きになりたくて入ってきたわけじゃないんでしょ？」と言われて数秒間絶句してしまいました。
いやあ……絵描きになりたくて入ってきたんですよ……当初は。
入学してまもなく気がついたけどね。
あれ、私別に絵描くのそんなに好きじゃなかったわ、って。
ま、いいのです。
自分では小説を書かないのに文学部に所属してる人はたくさんいるではないですか。
でも割とそうやって勘違いで美大きちゃった人が少なくないと思います。
小さいときから「絵が上手だね」って周りの大人にほめられて。
コンクールで賞とかもらって。
「私って才能あるんじゃね？」といい気になって美大・芸大をめざす。
ところが入ってみると、地方の絵のコンクールで入賞経験がある人なんてザラ。ザラというかそれが最低限のレベルという感じ。
そんでまた予備校と大学のギャップに戸惑ったり。
課題は「自由」と言われてぼうぜんとしてしまったり。
そんなこんなでスランプに陥る学生が続出します。２年終わり〜３年はじめ頃に多いかな。
まあ最終的には自分でなんとかするしかないわけだけど、一つ言えるのは、スランプは早く経験したほうがいいということ。
うやむやにしてると後でおそろしいツケがきますよ〜。
2007年11月04日
ムサビとタマビ、デ情と情デ
多摩美の祭に行ってきました。
予備校時代の友達の展示を見たり、模擬店を回ったり。
新図書館のガラスの壁面にへばりついて中を覗いたり。（今日は閉館だった）
パンフレットに今敏監督のインタビューが載ってて「おっ」と思ったり。
しかし多摩美ってのはどうしてこう変な地形に建っているのでしょうか。
「１階」とか「２階」とか「地下」という言葉がむなしく感じられるよ。
地下に降りたはずなのにドアを開けたら地面があるよ。
もしタマビで戦争が起こったら、タマビ学生軍は共通教育棟に篭城するんだろうな…上り坂は攻めにくいぜ…などと考えてしまうくらいあそこの坂道はきついです。
坂道をのぼると、そこは資本主義国家でした。
タマビは展示のかたわら販売をすることが許されているので、あっちでもこっちでも何かしら売っているのです。ポストカード、カレンダー、アクセサリー、メモ帳……同人誌（※本来の意味での）も売ってましたね。
そして女子が多い！…ような気がします。そもそも美大という場所は女子が多いものですが、それにしてもタマビは特に女子の割合が高いような。下手すると女子大に見えるくらいです。この中の何割がふじょ…げふんげふん。なんでもないです。
ムサビには「デザイン情報学科」略して「デ情」という学科がありますが、タマビでは「情報デザイン学科」といいます。したがってタマビ生の前で「デ情」と言うと「デジョーだって！」と大爆笑されるハメに。な、なんだよう…デ情の人なんとか言ってやってください！
2007年10月29日
芸術祭'07 ３日目〜それってアレに似てるよね
これにて２００７年の芸術祭も終了しました。早かったなあ。
作品を展示するときって、小さいノートやクロッキー帳を一緒に置いて「よろしければ感想をお書き下さい」というのがよくあるパターンですよね。不特定多数の人が訪れる場合はなおさら。
まあ友人や知り合いのコメントばっかりということもありますが、他人の感想というのは意外とあなどれないものです。
「当然分かるだろう」と思ってたことが全然伝わってなかったり。
オリジナリティを追究したつもりなのに「○○に似てる」と思われてたり。
そう、「○○に似てますね」みたいな感想があったら要注意ですよ！
「○○を思わせる」「なんとなく○○っぽい」「○○のファンですか？」も同様。
知らず知らずのうちに、既にある何かに似た作品を作っているというのはよくあることです。
もう今の時代、ほとんどのことはやりつくされてますから。
「いや違う、これは私のオリジナルだ！偶然似てしまっただけだ！」と主張しても、似ているものがある以上、どうしても「○○の真似」というふうに見られてしまうのです。
「あれに似てるよね」と言われたとき、「えっ何それ知りません」では話にならない。
「そう、もちろん『あれ』を意識しています。しかし私の作品は…」と差異を語れるのが理想。
…なんだけどなかなか難しい。
自分の作品に似ていると言われるものがあまりにも凄すぎると、「私がやることなんてもうないじゃん…」と凹みそうになります。
ところで昨日のタイトル「オタクではありませんか？」の元ネタは、Yahoo!Japanで「オタく」と入れて検索すると「オタクではありませんか？」とお節介を焼いてくれるというやつです。暇だったらやってみてね。
えーと画像の挿入って初めてやったのですがこんな感じでいいのでしょうか。
2007年10月27日
芸術祭'07 ２日目〜オタクではありませんか？
今日は台風接近のため４時半で終了となってしまいました…。皆さんお疲れ様です。
そういえばちゃんと告知してなかったので一応。（遅っ！）
私の展示は10号館207A、タイトルは「うそニュース2007」です。
明日は晴れるみたいなのでよろしければどうぞ。
さてさて、手羽さんサイン会に行ってまいりました！
わーいナマ手羽さんだ〜。そしてハムコさん！どうも初めまして。
ナマで見る手羽さんはまさに手羽さんのイメージそのままでした。（カッコイイって意味ですよ）
感想ノートに「漫画オタクっぽい感じがするけど、いいと思います」みたいなことを書いてくれた人がいました。あれ、私って漫画オタクの部類に入るのか…？周りに比べれば全然まだまだじゃない？…ねえ？
そ、そりゃ芸祭終わったら自分へのご褒美にマンガ大人買いしようとは思ってたけど！それくらい普通ですよね？
でも本当オタクの定義ってよく分からんです…。
だって「日本で一番オタクの多い大学」と言われているムサビですよ？
全体のレベルが高すぎるんですよねー。
2007年10月26日
芸術祭'07 １日目
2007年芸術祭「ムサビガク」始まりました！
雨の中見に来てくださった方ありがとうございます。
今日は午後、監視当番をやったのですが、作品を見るお客さんを後ろから眺めるのはなかなか楽しいものです。同じ作品を見ても人によって突っ込むところが違ったりして面白い。
でもやっぱりハンターハンターはみんな食いつくなあ…。
一つの作品を作ったという達成感を味わいながら、頭はもう次の作品の構想を練っていたり。
漫画やアニメのキャラに萌えたりするのも楽しいけど、自分の作品に萌えてるときが一番です。
2007年10月25日
ゲイ祭
明日からゲイ祭ですぞー。
企画検索便利すぎる！
「うそニュース」で検索したら本当に自分の企画出たよ！
※人名で検索するときは名字と名前の間にスペースを空けないと駄目みたいです。
ところで、四輪駆動さんもこんなことを言ってましたが、ほんとに「ゲイサイ」って響きはいかがわしすぎる…。
ゲイといえば！（どんな話題転換）ハリポタの作者がまたやらかしましたね。
あるキャラクターについて、「彼はゲイなんです」と公言したとかなんとか。
そして観客から黄色い悲鳴が上がると、「あら、みんながそんなに喜んでくれるならもっと早く言えばよかったわね☆」と爽やかに笑ったという。ローリング自重。
私としては「……へえ」という以上のリアクションはできなかったのですが（だってどう反応すりゃいいのよ）、結構ドン引きした人もいたんじゃないかな……と思ったら割と「いいんじゃない？」「ありあり」みたいな反応が多くてむしろそっちに驚きました。みんな順応性高ー！
・ねこあじは canonization という単語を おぼえた！
canonization……［canonizeの名詞形］
１．（キリスト教で）聖者に加えること。正典として認めること。公認化。
２．ファンの妄想が原作で実現すること。また、原作者によって認められること。
2007年10月12日
ネイティブ
人間は授業中の態度によって二種類に分けられる。
「ノートにらくがきをする人」と「しない人」だ。
私がこのことに気づいたのは割と最近で、たしか去年のことでした。
そのとき友人と一緒に授業に出ていた私は、当然のことながら一生懸命ノートをとっていました。隣からもカリカリとシャーペンの走る音が…。おお、お互い熱心なことだな〜と、てっきりその友人もノートを書いているものだと思っていたのです。
そして授業が終わり、友人の方を振り返った私の目に飛び込んできたものは！
……イラスト？
……漫画？
……ていうかこれノートじゃなくてクロッキー帳じゃねーか。
「きみはいったい、ノートも取らず何を描いてるんだ！」
と問い詰めたならば、「ノートは取ってるよ〜絵の隙間に」と悪びれもせず答える。
しかも私のノートを覗きこんで「ゲゲーッ！字がいっぱい！」とのたまう。
いやいやノートに字がいっぱい書いてあるのは当たり前だろと私は思うのですが、彼女はそんなふうにノートを取ることはめったにない、と主張するのです。
かくして上記の結論に至ったという次第。
この二つの分類は、母国語が英語か日本語か、とかそういう問題に近いのかもしれない。
たとえばですよ……学校で何年間も英語勉強してそれなりにできるようになったとしても、英語で独り言言ったり英語で悪態をついたりはしないですよね？つまり、「あ〜あ」とか「よっしゃあ！」とか「今日ホントついてねー」とか「ばーかばーか」とかいう台詞をわざわざ英語では言わないだろうと。でもネイティブの人は言うんだよね。それがネイティブと非ネイティブの差というものです。
らくがきっていうのは、そういう「ネイティブのつぶやき」なんじゃないかなと。
それに気づいたとき、「な〜んだ、そうか」と腑に落ちました。
私にとって絵はネイティブじゃなかったんだ。だって教科書やノートにらくがきするなんて思ってもみなかったんだから。そんな非ネイティブの私がなぜ美大に入れたのかというと……ほら、英会話苦手でも英作文やスピーチは得意っていう人いるじゃないですか。あれですよ多分。そしていつのまにか自分はネイティブだと思い込んでしまった…と。気づいてよかったねえ。
2007年10月10日
指名手配犯
この間アトリエにいたとき、ドアが開く音がしたので振り返ったら、
髪の毛がゾロッと長くて髭の濃い、怪しげな男が立っていた。
思わずギャー！と叫びそうになった次の瞬間、その人の正体が去年お世話になった非常勤のＳ田Ｔ郎先生だと気づいた。
「あ、こんにちはー」
「おう久しぶり」
「よく守衛さんに止められませんでしたね」
「ムサビでは珍しくないんじゃない？」
そうだろうか……さすがにそんなヒッピーみたいな人はそうそう見かけないと思いますが。
ところで、このＳ田Ｔ郎先生というのは、週に２，３回集まってみんなでお菓子を食べながら喋ってるだけで単位がもらえるという画期的な授業（※）を行った先生である。というか今年もやってる。
いや〜あの授業は本当楽しかったなあ！
油絵学科に籍を置いていながら絵を描くのが苦手な私にとっては天国でしたよ。
※しかしながら、討論が苦手な人にはおすすめできません。「芸術とはそもそも…」とか「現代美術の問題点は…」とか「日本の貸し画廊のシステムについて」とかいう話題についていけない人にとってはポカーンな授業である。
2007年10月09日
ごまとゆり、ダ・ヴィンチ、ＢＬ
「書物とは、おおいに価値があるものでないならば、
そもそも何らの価値もないのです。」
（ジョン・ラスキン著『ごまとゆり』より）
図書館で本をあさっていたら、ちょうど１年前に読んだジョン・ラスキンの本がふと目に留まりました。
そうそう、ラスキンには去年の今頃すごくハマッてたんだよなあ。
当時の自分の熱狂ぶりを思い出すとなんか恥ずかしい…。
しかし今読んでもやっぱり素敵ですよラスキンは。
読書に対する考え方など、どれだけ啓蒙されたか。
その本の内容をしっかりと心に刻みつけ、必要なときにすぐ思い出せるようでなければ読書する意味がない、というラスキンの主張にハッとして、それ以来本を読むときの意気込みがまるで変わりました。読むというより「覚える」というつもりで文章を追うようになりました。
だから本屋で立ち読みするときも「読んで、覚えて帰る」という感じですね。（←買えよ）
ところで「ダ・ヴィンチ」がまたボーイズラブ特集組んでるんですけど、立ち読みするの恥ずかしいっつーの。くぅ…！テレプシコーラの続きはまだか…！
2007年10月04日
ミシェル・フーコーに萌える
「なに読んでるの？」と聞かれ、
「ミシェル・フーコー」と答えた後、
「誰？」という人と「何？」という人と「あ、知ってる」という人が３：１：１くらいかな…。
「何？」はないだろうよ。人の名前だよ！
『ミシェル・フーコー思考集成』（筑摩書房）を２巻と９巻だけ読みました。
ハリー・ポッターとほぼ同じサイズです。重っ！
このボリュームを１週間で読むとか我ながら正気じゃないだろ……
当然の結果として部分的にしか読めてないです。でもいいんだ今は。
哲学者という人種は、普通の人々にはぼんやりとしか見ることのできないものを、明確に厳格に論理的に秩序立てて説明してくれる人なのだと思います。
哲学者は限りなく芸術家に近い。
だから美大生はもっと哲学に興味を持ってもいいのではないだろうか。
少なくともミシェル・フーコーはベラスケスやパウル・クレーに興味を持っている。
ミシェル・フーコーがパノフスキーの『イコノロジー研究』について熱く語っているのが印象的でした。『言葉と図像』と題されたエッセイで、『ミシェル・フーコー思考集成』のシリーズの中では51番というナンバーがふられています。
ていうかミシェル・フーコー、パノフスキー先生のこと好きすぎじゃね？
「熱狂的なパノフスキアン」とか自分で言っちゃってるし。
文章の端々に尊敬と愛情が感じられ、読んでてなんだかドキドキしました。
パノフスキーの思考をフーコーの思考が追いかけ、追いつき、寄り添い、絡み合うところを想像すると…も、萌えます…！はあはあ。（ついに私も「概念萌え」を会得したか）
フーコーがこのエッセイ『言葉と図像』において言っているのは要するに、「ディスクール（言説）とフォルム（形）についての考察をするとき、パノフスキーの理論が参考になる」ということです。
ミシェル・フーコーは、違うジャンルの研究者の論文を引っ張ってきてそれを応用するのがとても上手い。たぶんフーコーに限った話ではないだろうけど。でも憧れるなあ…。フーコーすごいな。それにホモだし。最強だなフーコー。フーコー好きすぎる。
しかし、ミシェル・フーコーって１９８４年に亡くなってるんですね…。５７歳で。エイズで。
…へえ…そう……亡くなって……orz （←なぜ落ち込む）
2007年09月30日
算数パズル「１８頭目のラクダ」
コンクール展講評の後の飲み会で、友人がこんな話をしました。
あるモチーフにこだわっていて、今回の絵でもそのモチーフを画面に登場させたのだけど、「むしろ（そのモチーフが）描かれていない方がいい」と言われてへこんだ。確かに、ない方がいいと自分でも思う。最終的には消した方がいいんだけど、でも描いているときにはそのモチーフを描き込まずにはいられない。それがなければ、そもそも絵を描き始めることすらできないのだ、と。
その話を聞いたとき、私の脳裏に「１８頭目のラクダ」という言葉がパッと浮かんだのです。
「聞いて聞いて。あたし今からすっごいいいこと言うからー！」と興奮しながら、こんな話を語りました。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
あるところに年老いた父親と三人の息子がいた。
父親は亡くなる際に、次のような遺言をのこした。
『息子たちに財産であるラクダをのこす。
２分の１を長男に。３分の１を次男に。そして９分の１を三男に。』
父親の葬儀の後、ラクダを分配しようとした三兄弟は、はたと困った。
ラクダは全部で１７頭だったのである。これでは割り切れない。
三人が悩んでいると、一頭のラクダをひいた一人の老人がやってきた。
老人は三人の兄弟が悩んでいる理由を聞くと、このように言った。
『私のラクダをあげよう。それで上手に分けられるはずだ』と。
彼らはこの申し出をありがたく受け、１８頭のラクダを分ける計算を始めた。
長男が２分の１、つまり９頭をとる。
次男は３分の１だから６頭。
三男は９分の１で２頭。
そうすると、９＋６＋２＝17で、不思議なことに１頭余る。
三人の兄弟はその余った１頭を老人に返した。
こうして、彼らは１７頭のラクダを無事に分けることができたのであった。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「だから、そのモチーフは１８頭目のラクダなんだよ。いないと始まらないけど、最後には必要なくなる。」
「な、なるほどー！！」
「でっしょー？！」
いやーこれ、私の人生の中でも五本の指に入る名台詞じゃない？
この問題は有名な算数パズルなので、学校とかでやったことがある人もいるんじゃないでしょうか。
えーと、なんで１頭余るのか分かりますよね？
中学生以上の人なら、分かりますよねー？（にっこり）
興味のある方は「ラクダ １７頭」などで検索すると詳しい説明を見つけられるかと思います。
2007年09月28日
油絵学科のシステムについて＆コンクール報告
コンクールの講評も終わったところで、ちょっと油絵学科の実技授業について紹介してみます。
「コンクール」というのは、油絵学科油絵専攻の３年生全員が、後期になって最初に取り組む課題です。
普段は各クラスごとにそれぞれのアトリエで展示・講評を行います。基本的に制作していた場所がそのまま展示場所になります。３，４年になると、必ずしも作品が一つの作品として完成していなくてもよいという場合もあります。
しかしたまに、広い場所できちんと展示空間を設置して、全員いっせいに展示・講評というスタイルを取ることがあります。２年の最後にやる「進級制作」、３年の９月の「コンクール」、そして４年の「卒業制作」がそういった課題です。
油絵学科では３年になるとＡコース・Ｂコースに分かれます。Ｂコース内ではさらに各先生のクラスに振り分けられます。あと実は版画コースっていうのもあるんですが、最近「専攻」から「学科」に独立したのでちょっとややこしいことになってます。今はもう版画学科として入試の段階から別に採ってるんですね。
（訂正：すみません。間違ってました。「油絵学科版画専攻」であってます。
つまり、私たちの世代は「油絵学科」の入試を受けて入ってきて、途中から油絵専攻と版画専攻に分かれてるんです。今はそれぞれ別の試験をやるので、入学時から既に分かれています。）
ＡコースとＢコースはどう違うかというと、乱暴な言い方をすれば「Ａは具象、Ｂは抽象・現代美術系」という感じです。あくまで大まかな雰囲気の違いという意味ですが…。
私の場合はＢコースで、もっとも「油絵科らしからぬ」ことをやっている一人なので、たまにＡコースのアトリエを覗きに行くと「おお！まるで油絵科のようだ！」と新鮮な気持ちがします。だってみんなキャンバスに油絵具で描いてるんだもん！なんかホッとするよね。
今回の展示では、Ｂコースで平面絵画以外の作品を出した人がだいたい３割くらいでした。Ａコースはほぼ全員が平面絵画の範疇だったと思います。
では、「平面絵画以外の作品」とはどういうものなのか？
大きく二つに分けられます。
１．展示できる作品
２．パフォーマンス作品
１は作品のメディアが普通と異なるもの。立体物、空間を使った作品、映像・アニメーション等。
２はみんなの前で「実演」してみせるもの。楽器の演奏、ダンス、なんかの儀式など。今回は４，５人だったかな。
パフォーマンスは確実にみんなに見てもらえるし、一種異様なテンションで盛り上がることもあるので、ああいう大勢に注目されるのが好きな人にとっては病みつきだろうなと思います。
●足が疲れる講評
クラスごとに一つ一つ作品を見て回りながら講評をします。
あのー、１時間も２時間も立ち通しだと真剣に足が痛いんですけど。先生方お達者ですね…それとも最近の若者が軟弱なのか？
自分のはもちろん、他の人の講評もちゃんと聞いていなければなりませんが、実際は３分を過ぎたあたりからみんな目が死んでる。
…まあ、興味を引かれたり、自分と方向性が似ていると思ったらしっかり聞きますけどね。
●賞と副賞
各先生方が気に入った作品に賞を与えます。副賞でなんか世界堂のなんとか券とかもらえるらしいよ。
●学生同士の意見交換
人の作品を見て感想を言ったり、色々語り合ったり。
なんだかんだで３年にもなると、それなりに「語れる」アーティストに成長しているものです。
みんないろんなこと考えてんだな〜。
やおい・slas