ムサビ日記 - bookworm -
リアルな美大通信生の日常を
カテゴリー：琴線に触れた作品
The list of "琴線に触れた作品"
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2008年10月09日
作品と音色
造形総合科目に取り組んでいると音楽が欠かせない。
聴きながら手を動かすと音と一緒に遠くにいける気がしてくる。
前に取り組んだ造形基礎�気鵬山擇鮓気砲靴織疋蹇璽ぅ鵐�
があって悶々と取り組んでいたけれど、当時は音とイメージの
関係を深く考えることはできなかった。惜しいことをしていた。
音楽と美術、音楽を題材にして課題に取り組んだにも関らず
音を奏でるように作品を作るという観点で表現したことはない。
そんなことを振り返るうち大分県に珍しい美術館があること
音楽をテーマにした美術館の存在を、はじめて知りました。
アルテジオ ちょっと遠いけれど是非とも一度足を運んでみたい。
2008年10月03日
横浜トリエンナーレ2008 ��
生活に溶け込んでいるようでいて不思議な習慣。
いつからか・・月の始めに「今月はどの展示を観ようかな」と考える癖がついた。
たぶん以前、会期をチェックせずに衝動的に足を運んで観ることができなかった
経験をしたからだと思う。でもなぜ作品に吸い寄せられるように足を運ぼうと
思うのかな・・と考えると不思議に感じる。
こちらの記事を参照してパトロンという言葉で括ろうとすると入場料を払うこと
それ自体が（入場無料でも足を運ぶことが）その場に居合わせることにより
展示自体を支持しているという考え方も拡大解釈してできるけれど、それでも
少なからず時間やお金を割くわけだから、無尽蔵でないそれらを費やすこと
その対価を気にせずにいられない。
少し前までは展示に足を運ぶということは、より良い情報を得るためとか
高い水準を知っていれば自分の足りなさが分かるかな。とか、好きor嫌いをより
数多くこなす事がひとつのスタイルを創り血となり肉となって良いアウトプットに
繋がるのではと考え、ならばと、数多くこなそう、その理由まで深く理解できれば
なおのことだと思ったりその展示の企画が良ければよいほど、得るものが大きく
成長できるかな。そもそもが好奇心が元になってる、なんて考えてた自分がいた
けれど。今思うと、それってちょっと違う。どこか他力本願だったなぁと。
多分「それらの作品について意見を持ちたいから」だと思う。無関心でいられない
何か。webや本を見ることでも意見を持つことはできるけれど“生”には勝てない。
きっと芸能人をテレビで観るのと実際に見ることと同じ意味合いがあるのかも。
それはもう明らかに感動が違う。感じ取れるものが大きいし、そこにあるから。
（実際、芸能人見ても感動しないけれど、お！とはなる。それはどうでもいいや。）
というのは、本当に一生懸命作品を見てる人はきっと私の様に「鑑賞の姿勢」
どうのこうの考えないはずなんですよね。結局のところ、それより「どの部分が
どうか」というところまで考えが及ぶからです。細部が気になるというか。また
好き嫌いは理屈をすっ飛ばしたところにあるのかもしれない、とも思います。
インプット・アウトプットうんぬんより“すりこみ”として捉えたほうが良いのかなと。
あれは良かったと、あとで気付くほどに。といっては身も蓋も無いのですが。
・・アイディアに関する勉強をしたほうが良さそうです。
ここでタイトルに着地するんですが横トリ2008の展覧会主旨を読み返して
自分が一番心引かれたと感じたのは、この作品です。計算し尽くされているなと
いたってシンプルで強く、ずっと見ていたくなる。それでいてどこか儚いような。
形・光で、深淵を見せるというテーマにもしっかりと呼応している気がする。
カフェにこんな椅子が整然と並んでいたらゾクッとするかも。格好良くて。
見るときにある種の緊張を要したし、てことは存在感が強かったといえる。
手元に置ける資料やwebは、スクラップ感覚で集めるとして
そうでない撮影のできない展示などの一過性のものは
エネルギーをもっと費やして様々な角度から眺めてみる。
日々の生活でも何事も面白く感じられるようにする。
方法論はその都度考える。（結論これであってんのかな。）
あぁ、課題やらなきゃ。横トリは課題が落ち着いたら、もう一度
会場に行くとします。
2008年06月08日
琴線に触れた作品 vol.2
美術教育の必要性に関して
手羽さんや先輩方が語っておられ
詳しいことは後に言及されると思うのですが
ムサビ通信２年の学生として、私も一言。
予め、教職課程を履修していないことを
お断りした上で意見を述べます。
美術教育は必要か？
『条件付きで必要です。』
条件とは、弊害を危惧することです。
弊害に挙げられる一つは見識を欠いた
指導のことです。
見識を欠いた指導とは、多様な示唆を
剥奪することに思えます。
多様な示唆を剥奪するとは、正解を
押し付けること。美術は感覚・観念的自由さの
一方で生徒の個性を奪い兼ねない科目であろう
ことから言えます。
しかし、20歳そこそこの私が述べるには
あまりに難解なテーマであり、これから
おいおい学んでいきたいと思います。
以前、某テレビ番組で紹介されていた
この映像が、フィクションでも
一場面をうまく切り取っていると思い
最後に添えて終わりにします。
どうにもリンクが貼れないのですが
youtubeで、キーワード
公共広告機構 ＣＭ 黒い絵
と、ご興味のある方は検索してみて下さい。
2008年05月24日
琴線に触れた作品 vol.1
毎日の生活の中で、ふと何と無く
物足りなさを感じる時や心が枯渇している時に
「いいな。」と思える作品に出会うと
精神的に潤った気分になり嬉しくなります。
なので、そんな経験を沢山積み上げている人は
凄いと思うし、そうありたい。というのは
「自分はこれらの作品が好きだ」と
自信を持って言えるということは創造性に
水やりを怠っていない証拠でもあり、自身の
制作のバックグラウンドを理解しているばかりか
技術の探求の軌跡でもあるのかな。
と気付いたからです。
今更になって気付く自分の鈍感さにも
飽きれますが、気付いたからには
明示していこうと思った訳です。
そんな経緯があり、自分が好きな作風を
再考することで得られるフィードバックを
作品制作に活かそうと思い、では
「自分の好きな作品は何だろう？」と
考えたときに最初にピン！と来たのは。
jonathan yuen webサイト や
高木正勝さんの映像作品 です。
どこかアジアの美意識を匂わせる中で
形態がドラマティックに変化する一瞬や
具象〜抽象の狭間にあるような情緒ある
表現が視覚的に心地良く、好きなのだと。
それは私にとって後期に控えている実技課題の
一部での方向性として、道標になるかもしれない。
もっともっと好きな作品を見付けていこう。